Los monasterios de los cartujos son conocidos con el
nombre de cartujas por ello este monasterio se llama:
La Cartuja de Santa María de Miraflores.
Descripción general
Lo primero que podemos
decir es que la Cartuja de Miraflores es una joya del arte gótico final.
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| Vista general de la Cartuja |
No podemos olvidar que
en los monasterios viven los monjes, que en realidad son eremitas, pero que
viven en comunidad, a diferencia de los ermitaños o anacoretas. Para ello los
monasterios medievales requerían de una gran extensión de terreno y un gran
número de dependencias ya que su vida discurría por un lado aislada, con
dependencias o estancias individuales, a las que llamaban celdas, donde
llevaban una vida contemplativa y de
oración y por otra parte en comunidad, con estancias comunitarias como la
cocina, los refectorios, el lavadero, etc. Y entre ellas como lugar de
transición o paso los claustros.
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| Vista general del monasterio |
Y fuera de los monasterios,
propiamente dichos, pero adscritos a ellos, otras dependencias como los
talleres, la forja, etc… Bien, de todos ellos en la cartuja de Miraflores
destacaremos la iglesia.
Historia
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| Enrique III el Doliente |
Su origen se remonta al año 1442,
cuando el entonces rey Juan II, cumpliendo la voluntad dada a conocer por su padre, Enrique III, el
Doliente, en el testamento, dona a la orden de la Cartuja, para que lo
habilitaran como monasterio, un palacio de recreo que había mandado construir
su padre en 1401 a las afueras de Burgos, en un lugar denominado Miraflores.
Al palacete llegaron monjes de
provenientes de otras cartujas hispanas, no sin ciertas reticencias, pues el
lugar, era y es bastante frío, y carecía de agua.
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| Monje cartujo |
Reformaron las
dependencias y establecieron la
comunidad, bajo la advocación de San Francisco (de Miraflores). Diez años más
tarde (1452), la estructura sufre un voraz incendio, que destruyó la mayor
parte del edificio y obligó a planificar la construcción de otro edificio de
nueva planta. Se encargó el proyecto a Juan de Colonia arquitecto de la
Catedral de
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Agujas de la catedral de Burgos
obra de Juan de Colonia |
Burgos, que diseñó los planos, y comenzó la construcción del actual
edificio, siguiendo las costumbres arquitectónicas de los cartujos por las cuáles el espacio de la nave central
estaría dedicado a los distintos colectivos participantes en la liturgia: estancia
de los fieles, el coro de los Hermanos, el coro de los Padres y el presbiterio.
Cada uno de los tramos está cerrado
por bóveda de crucería con terceletes Entre 1454 y 1488 se desarrollan las
obras del nuevo monasterio, puesto ahora bajo la advocación de Santa María de
la Anunciación (de Miraflores).
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| Juan II de Castilla |
Con la muerte del rey Juan II, en
1454, y la llegada de Enrique IV al
trono, las obras de la iglesia sufrieron un parón. Hasta que en 1477 y con el patrocinio
de la reina Isabel I, la Católica, se retoma la construcción hasta su
finalización en 1488. Bajo su patrocinio se realiza el retablo Mayor, los
sepulcros reales, se colocan las vidrieras, procedentes de
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| Isabel I la Católica |
Flandes, en el
frontón de la portada de la iglesia el ángel que sostiene el escudo de la reina
o el abovedamiento de la iglesia.
Más tarde, ya en la primera mitad del siglo XVI, se emprenden otras obras
arquitectónicas, que van dando forma definitiva
al templo como son: las capillas laterales, adosadas al muro del lado
del evangelio, se da más altura a la iglesia o se incorporan, en el exterior,
las agujas, los pináculos y la crestería típicamente gótica.
Hay que tener en cuenta que esta
obra se construye en un momento crítico en que, de alguna forma, agoniza el
gusto por lo gótico para dar entrada al plateresco, que le sustituye, es por
ello que es difícil catalogarlo, de una forma absoluta, dentro de un estilo u
otro. Todos los elementos aparecen mezclados en las diferentes partes del edificio.
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| Sepulcro de los Reyes |
Pero la iglesia de la cartuja de Miraflores es sobre todo un panteón
Real ocupado por la familia de Isabel I, la Católica. Juan II, padre de Isabel,
es enterrado, por voluntad testamentaria en la Cartuja, al igual que su madre y
esposa de Juan II, Isabel de Portugal, en el famoso sepulcro que se encuentra
en el presbiterio. El infante Alfonso, su hermano, también fue enterrado en la
Cartuja, en el presbiterio, en el lado del evangelio.
Tras el fallecimiento de los Reyes Católicos, La Cartuja gozó de la
protección de Felipe el Hermoso y a la muerte de éste, sus restos
descansaron temporalmente en la iglesia de Miraflores, hasta que por mandato de
su mujer, Juana la Loca, se trasladaron en solemne cortejo a la ciudad de
Granada.
Los privilegios de la Cartuja fueron ratificados por parte de Felipe II y fueron
patentes las muestras de aprecio por la Cartuja de otros reyes como Felipe
IV o Carlos II que se suman a la lista de monarcas que patrocinaron el
monasterio de Miraflores.
En cuanto a su construcción además de Juan de Colonia, como primer
arquitecto, también hay que destacar la participaron Garci Fernández de Matienzo,
a su muerte y que murió de peste apenas un año después de iniciar su trabajo y
el hijo de Juan de Colonia, Simón de Colonia.
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| Sillería del coro de los Hermanos |
Así mismo también tomaron parte en distintas disciplinas Gil de Siloé
(sepulcros reales y retablo Mayor), Diego de la Cruz (el retablo Mayor junto
con Siloé), el tallador Martín Sánchez (la sillería del coro) o Pedro
Berruguete (la Anunciación)
Planta
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| Planta Cartuja actual |
La planta del monasterio actual, como he dicho con anterioridad, sigue el
modelo de los monasterios cartujos. Todas
las dependencias se estructuran en torno a la iglesia y a dos claustros principales,
situados al lado sur de la iglesia, uno para
cada uno de los grupos de monjes cartujos que lo habitan: Padres y Hermanos,
pues la vida monástica de Hermanos y Padres se hacía por separado.
Alrededor del claustro mayor están las celdas individuales (en número de 24
para Padres y 12 para Hermanos), que permiten a los monjes vivir en la soledad
y el silencio propios de la espiritualidad cartujana y el resto de dependencias
del monasterio: refectorio, sala capitular…. Hoy en día esta parte del
monasterio no se puede visitar.
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| Plano de la parte visitable |
La planta de la iglesia está formada por el atrio y una sola nave longitudinal
con cinco tramos separados en el exterior por contrafuertes, más la zona
presbiterial con dos tramos y el ábside poligonal con nueve plementos. La
iluminación del interior tiene su base en grandes ventanales ojivales con unas
ricas vidrieras traídas de Flandes.
En primer lugar nos encontramos con el vestíbulo o zaguán que da a la
galería de recepción, está enlosado en su parte central, mientras que los
laterales están cubiertos con empedrado al modo de lo que se llama “alfombra de
portalejo” o portaleio.
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| Vestíbulo |
La cobertura es con bóveda de aristas con arcos de medio punto que está
completamente renovada y que se apoya en ménsulas.
La portalada de este pórtico es gótica con sus arquivoltas apuntadas y
doveladas que se apoyan en columnas con capiteles vegetales y basamento de
pedestal a lo largo de un podium, las más finas son de baquetón corrido sin
capitel. Todas ellas protegen al arco escarzano que forma la portalada de
entrada y sobre ella el tímpano que aparece ricamente decorado en su parte
superior con una escena que bien podría ser la de la Adoración de los Reyes
Magos.
Las enjutas determinadas por el alfiz se decoran con los escudos de la
portada principal del monasterio, esto es, el escudo de Castilla-León y un
blasón con banda engolada de Juan II (motivos que se repetirán a lo largo de
toda la construcción).
Además el arco externo (conopial rematado en una especie de cruz vegetal)
se decora con crochés a lo largo de su
perfil.
Y entraremos en la galería porticada y, hoy en día, protegida por cristaleras.
Está formada, al interior, por arcos
de medio punto rebajados, que se aposentan sobre ménsulas y que sostienen
bóvedas de aristas también rebajadas y con
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| Galería |
claves decoradas, a excepción de la
bóveda central, con forma de cúpula estrellada de base poligonal de ocho lados
y sostenida por ménsulas con figura de ángeles y por cuatro trompas que
contienen en su interior figuras entronizadas.
Al exterior del patio los arcos aparecen muy rebajados, siendo el central
claramente escarzano con escaso dovelaje.
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| Capilla de S. Bruno |
En esta galería se encuentra la capilla de San Bruno con una preciosa talla
gótica del siglo XVII del santo, realizada en madera dorada y policromada. El
Santo sostiene un crucifijo con la mano derecha, realizado con gran
detalle, y sobre el que clava una intensa mirada. El rostro está
espléndidamente tallado, lleno de fuerza, de expresividad y de realismo.
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| S. Bruno |
El
ropaje presenta un suave plegado que cae verticalmente hasta los
pies, la pierna izquierda se adelanta respecto a la derecha, asomando la punta del
zapato por debajo de la ropa y la posición de los brazos despegados del hábito,
dotan a la talla de un suave movimiento alejando cualquier asomo de rigidez.
La capilla se cubre con una cúpula estrellada de ocho puntas cuyas
nerviaciones proceden de ménsulas triangulares que se adornan con preciosos
trampantojos simulando los soportes de trompas.
Ya en el patio, en el lado izquierdo, cerca de la portada de la iglesia se
encuentra también una estatua de San Bruno de Colonia fundador de la Orden de
los Cartujos.
La portada
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| Portada occidental |
Su fachada Oeste u occidental, punto de entrada en la iglesia, es de estilo gótico isabelino y se construye
en 1486. Originariamente se encontraba en el muro norte del templo con
lo cual los fieles tenían acceso directo, mientras que en el lado sur, se
encontraban el resto de dependencias del monasterio: claustros, sala capitular,
refectorio…
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| Detalle de la portada |
La portada está formada por una puerta ojival con arquivoltas apuntadas,
algunas de ellas lisas a modo de baquetones y otras decoradas con motivos
vegetales y animales. Estas arquivoltas están situadas bajo un gran arco
conopial adornado con motivos vegetales y espigas (macollas) que se apoya en
dos ménsulas decoradas en su base con motivos figurativos y de las que parten
también dos pilastras que acaban en pináculos, limitando lateralmente el
espacio de las enjutas en las que se insertan los escudos de Castilla y León y
un blasón con banda engolada de Juan II.
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| "La piedad" |
El dintel es liso y en el tímpano se representa el motivo llamado “La
piedad” que representa bajo cánones bajomedievales a la Virgen sentada
sujetando con sus brazos a su Hijo muerto, y los símbolos de la luna y el sol
sobre los brazos de la cruz y que ha sido recientemente restaurado.
Un frontón triangular, precedido de un barandado pétreo; con el escudo de
armas de los Reyes Católicos como reyes de Castilla, León, Aragón y Sicilia
remata el hastial del templo, recordando así el importante papel de la reina
Isabel como principal agente dinamizador del proyecto arquitectónico tras la
muerte de Juan II en 1454.
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| Detalle del frontón |
El coronamiento del templo fue
levemente modificado en 1539 bajo la supervisión de Diego de Mendieta realzando
la altura y la belleza del templo mediante agujas de distintas alturas,
gárgolas y efigies.
Más tarde, a mediados del siglo XVII, la portada se trasladó la fachada a
los pies de la nave del templo (fachada oeste) y hoy en día accedemos a ella a
través de un patio ajardinado que sirve de conexión entre las estancias del
monasterio y las dependencias de servicio y la portería.
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| Atrio de la iglesia |
A continuación entramos en el atrio de entrada a la iglesia, es un recinto
cuadrado cuyo muro derecho es el original del palacio de Enrique III y donde se
encuentra una imagen barroca de la Virgen con el Niño.
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Bóveda de crucería con
terceletes |
Su cobertura es de
bóveda de crucería con terceletes que forman una hermosa estrella de cuatro
puntas con claves decoradas con tracería vegetal y en los nervios laterales
podemos apreciar los mismos escudos heráldicos que en la portada principal.
La portalada de esta dependencia es típicamente gótica con sus arquivoltas
apuntadas de estructura parecida a las del zaguán.
Interior
Centrándonos en el recorrido interior, a lo largo de la nave se distinguen cuatro espacios claramente
diferenciables y perfectamente separados: la estancia de los fieles, el coro de
los Hermanos, el coro de los Padres y el presbiterio.
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| Tríptico de la Virgen de Rogier Van der Weyden |
La zona más cercana estaba reservada para los
seglares donde se puede ver, a la izquierda, un tríptico flamenco de Van der Weyden, dedicado a la Virgen y donado por Juan II de Castilla, formado por tres tablas: La Natividad, La Piedad y La aparición de Cristo a la Virgen, de gran valor y a la derecha una Anunciación del siglo
XVII, seguidamente y separado por una reja se encuentra el espacio intermedio
que era para los Hermanos, también llamados conversos o legos, destaca la
sillería como obra realizada en 1558 por Simón de Bueras.
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| Coro lado del evangelio |
Está compuesta
por 14 (estalos) sillas de madera, siete a la izquierda y siete a la derecha.
Los asientos con sus respaldos fijos inclinados y sus misericordias
abatibles en cada uno, tienen una
abundante decoración de motivos florales, jarrones, arcos, guirnaldas o
cuernos de la abundancia que completan las figurillas que en ellos se
representan.
En la parte
central de los estalos representaciones de santos y mártires y en la parte
superior representaciones de escenas siguiendo un programa iconográfico, que comienza en el lado dela epístola (matrimonio de José y María y la Anunciación) y acaba en el lado del evangelio (con la resurrección de Jesucristo).
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| Respaldos estalos ladp de la epístola |
En el lado de la
epístola vemos figuras como San Juan Bautista (con el abrigo de piel de
camello), San Jerónimo (con la piedra en la mano y el león)…en la parte central
y en la superior desde la Anunciación hasta el bautismo de Jesucristo;
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| Parte superior coro del lado del evangelio |
mientras
en el lado izquierdo (lado del evangelio) San Antonio Abad (con el cerdito) o
San Juan Evangelista (con el libro y el águila)…y en la parte superior la
pasión, muerte y resurrección de Jesucristo.
A ambos
lados del coro hay puertas que permiten el acceso por un lado (el del
evangelio) a la Capilla de la Compasión (sala de la exposición
temporal) y por el otro (el de la epístola) a la Clausura, por donde
entraban los monjes al coro para rezar los oficios.
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| Retablos barrocos gemelos |
Y pasamos a la
última estancia separada de la anterior por dos altares barrocos y gemelos con
una gran profusión de motivos decorativos: columnas salomónicas, los consabidos
escudos heráldicos de Juan II, etc. completado todo ello con pinturas sobre la
vida de Jesucristo e imágenes de santos distribuidas a lo largo de las predelas
y las calles de los retablos.
Entre ambos
retablos se sitúa el paso reservado para los Padres, también llamados monjes, con
una puerta muy significativa con la frase: “Félix coeli porta”(Feliz puerta del
cielo) situada bajo una Inmaculada que representa el paso al presbítero y que
está cargado de simbología.
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| Coro de los Padres. Lado del evangelio |
El coro de los Padres
ocupa el espacio más grande de la nave central y recibe este nombre porque era
el espacio diseñado para que los Padres cartujos cantasen la Liturgia de las
Horas (laudes, vísperas, completas…). La primera impresión es de sobriedad como
corresponde a su función monacal.
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| Estalos en el muro de separación |
Está formado
por cuarenta sillas de madera de nogal colocadas a los laterales,
veinte a cada lado, y diez sillas también de nogal ubicadas en el
muro que separa dicho coro con el de los Hermanos, cinco a cada lado, estos
sitiales fueron destruidos en la guerra de la Independencia por los franceses y
fueron repuestos con posterioridad. Las originales fueron realizadas por el
escultor Martín Sánchez entre 1486 y 1489.
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| Respaldos del coro de los Padres |
A diferencia del
coro de los Hermanos toda la ornamentación de los estalos es puramente
decorativa con elementos ornamentales propios de la arquitectura gótica, esto
es, arcos apuntados, intersección de arcos, círculos tangentes, rectas
verticales paralelas, etc…, estando cada respaldo decorado con combinaciones
tan complicadas de entalladuras geométricas que forman como un encaje de abundantes
florituras, animales fantásticos, rostros distorsionados, hojas de árbol, etc.
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| Detalle de los estalos |
La mayor parte de las figuras que aparecen en la sillería están dibujadas
adaptándose a las formas curvas que los contienen, y en el caso de los animales
se presentan muchas veces acompañados por frutos o ramas provocando la
característica sensación de “horror vacui” tan peculiar en el arte de la época.
Los animales no son siempre fáciles de identificar, pues a veces se les
deforman las extremidades y adquieren cierto sentido simbólico, moral o
religioso. En general predominan las aves o los animales fantásticos; una
excepción podría ser una tortuga de larga cola y algunos perros.
Los tableros de
los respaldos se dividen decorativamente en tres partes: primero un zócalo (o
friso) inferior rectangular (de unos 20 cms. de altura), una parte intermedia
decorada a modo de ventanal con sus correspondientes claraboyas -o a imitación
de las arquerías de los claustros de la época-, y una zona superior constituida
por un rosetón gótico (con un diámetro de unos 50 cms.) con sus filigranas
conseguidas por el enlace de elegantes curvas; los espacios intermedios y las
enjutas -así como en los apoyamanos-, son los lugares preferentes de aparición
de los motivos figurativos.
J
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Sede del
celebrante |
unto a la
entrada de la sacristía se conserva un mueble a modo de atril donde se leía el
evangelio, en frente en el lado de la epístola se encuentra la sede del
celebrante tallada a juego con los atalos del coro y que termina en un pináculo
de formas góticas que cubren el asiento. Y en el medio de la estancia y
enfrente del sepulcro se encuentra el
facistol, mueble utilizado para exponer
los grandes libros de coro que contenían las melodías de la liturgia de las
horas. Su parte superior es giratoria para facilitar el movimiento de las
páginas y de los libros.
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| Bóveda de crucería con terceletes |
La nave está cerrada con bóvedas de crucería, en cada uno de sus tramos,
con terceletes y liernes
(ligaduras) que se complican
a lo largo del espinazo central, manteniéndose en los laterales y con nerviaciones que parten de
ménsulas adosadas a los muros laterales.
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| Bóveda del ábside |
La zona
presbiterial y absidial se cubre con bóveda de crucería sencilla con
nerviaciones que también parten de ménsulas adosadas a los muros, las
nerviaciones están adornadas con el típico adorno gótico, el crochet, y con ventanales
sencillos en los plementos laterales de forma alternativa y vidrieras en los
tres centrales.
En el ábside hay que destacar la presencia del retablo Mayor, y de los
sepulcros que describiremos a continuación, ya que de por sí constituyen uno de
los elementos diferenciales y más atractivos de la Cartuja.
Retablo
Mayor
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| Retablo de Gil de Siloé |
El Retablo Mayor es obra de Gil de Siloé con su taller, esto es
perfectamente constatable por la desigual ejecución de algunas figuras y
detalles y comprensible ante un programa escultórico tan complejo y abundante.
Respecto al policromado y al dorado son obra de Diego de la Cruz. Incluso, para
el dorado del retablo, se dice que se usó el primer oro traído de América
por Cristóbal Colón.
El Retablo fue realizado en tres años, de 1496 a 1499, poco después de que
el propio Siloé ejecutara en la misma Cartuja los sepulcros de Juan II e Isabel
de Portugal y del infante don Alfonso y tuvo un costo bastante superior al
coste de los sepulcros de los Reyes e Infante. Se utilizó madera de pino para
la estructura y de nogal para las esculturas.
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Calvario: Jesucristo, la Virgen
y S. Juan |
De todo el conjunto hay que destacar la figura del Crucificado,
probablemente uno de los más expresivos y significativos de la Edad Media
hispana.
Es un retablo novedoso desde el punto de vista compositivo. Nunca se había
visto nada igual en Castilla: primero por la cantidad de madera empleada y
después por la complejidad estructural y por la calidad de tallas y relieves.
Se sustituye la tradicional composición en cuerpos y calles por un sistema
absolutamente revolucionario y muy diferente
hasta lo que en ese momento se conocía en Hispania.
El retablo se asemeja a un gran tapiz. Está dividido en dos cuerpos
rectangulares, pero tomando como base el círculo central que representa a la
Eucaristía (hostia). Con ello se pretende, por un lado, un gran impacto visual
en el espectador, y al mismo tiempo integrar todos los motivos representados en
torno al tema central que es la exaltación de la Eucaristía, un sacramento que
constantemente renueva en los cristianos
el sacrificio de Cristo en la Cruz por todos los hombres.
Las escenas temáticas principales representadas en las distintas partes del
Retablo Mayor son:
Pináculos superiores: representan, en su parte central las figuras de
dos santos dominicos, Santo Domingo de Guzmán (fundador de los dominicos) y San
Pedro de Verona (primer mártir dominico). También y a la derecha se reconoce
fácilmente al profeta, por la filacteria que rodea su cuerpo. El personaje de la
izquierda no tiene atributos que permitan su identificación, pero bien podría
ser por contraposición con Isaías, un profeta del Nuevo Testamento.
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| Detalle del retablo |
La
presencia de los dos santos se debe a la estrecha colaboración de los dominicos
Fray Tomás de Torquemada y Fray Diego de Deza, ambos Inquisidores generales de
Castilla con la reina Isabel la Católica, promotora del retablo.
Rueda central: Representa a Cristo crucificado. Una de las obras
maestras de la escultura gótica. La imagen es de un enorme dramatismo, tanto en
la tensión de un cuerpo herido y lacerado, anatómicamente incorrecto, como en
la cabeza doliente. Todo ello acentúa la expresividad de la obra. Este tipo de
imagen se utilizará como modelo, sobre todo en el Barroco.
Haciendo el gesto de sostener los brazos de la Cruz, aparecen Dios Padre (a
la izquierda) como emperador celeste, un anciano con la triple corona, y el
Espíritu Santo (a la derecha), que en vez de ser representado en su forma
habitual de paloma, adopta la forma de un hombre joven imberbe con ropas
sacerdotales y corona imperial. Junto con el Cristo crucificado conforman una
Trinidad iconográficamente muy original.
A ambos lados del círculo aparecen los santos Pedro y Pablo con sus
atributos la llave y la espada.
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| Pelícano |
A los pies de la cruz se sitúan la Virgen María y San Juan
Evangelista. También tenemos que destacar la presencia, sobre la cabeza de
Cristo, de un bello pelícano. Dicho animal tiene una gran simbología en la
iconografía medieval, pues al no tener comida para alimentar a sus crías, se
abre el pecho con su pico y alimenta a sus polluelos con la sangre de su
corazón. En un claro paralelismo con el
sacrificio de Cristo en la Cruz, sobre el que está colocado el animal.
Los brazos del Crucificado dividen el espacio en cuatro zonas en las que se
desarrollan escenas de la Pasión: con la Oración en el Huerto,
la Flagelación, Camino del Calvario y la Piedad o Quinta
Angustia.
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| La flagelación |
Oración en el huerto: Jesús reza en el huerto mientras, los discípulos
duermen.
Flagelación: Cristo aparece atado a la columna, mientas, los guardias
le azuzan y Pilato contempla la escena sentado desde el lateral.
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| Cristo con la cruz a cuestas |
Cristo con la cruz a cuestas, camino del Calvario: Simón de
Cirene, sostiene por detrás la pesada
Cruz de Cristo. Todos los participantes en este episodio visten a la manera del
siglo XV.
La Piedad: Cristo muerto sostenido por las mujeres y San Juan como un
cuerpo inerte. La imagen de la Virgen, turbada, permanece en sombra por el
doloroso momento.
Rueda angelical: enmarcando la cruz y las cuatro escenas de la Pasión,
un gran círculo formado por ángeles nos indica la importancia de lo que está
representándose en su interior. En las cuatro esquinas de la rueda se
representa a los cuatro teólogos y Doctores de la Iglesia: San
Gregorio, San Ambrosio, San Jerónimo y San Agustín.
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S. Juan y S. Mateo
S.Marcos y S. Lucas
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Evangelistas: en las esquinas del rectángulo exterior a la rueda se
sitúan cuatro círculos con los cuatro evangelistas: San Mateo, San Marcos,
San Lucas y San Juan. Figuran como escribas sentados ante su atril y
junto a sus seres simbólicos (tetramorfos).
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| S. Lorenzo |
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| Sta. Bárbara |
Figuras de santos de las calles exteriores: las figuras ubicadas en
las calles exteriores están colocadas por parejas según su rango: papas,
mártires, vírgenes y santos. En ellas podemos identificar en la izquierda San
Lorenzo con su parrilla, o Santa Lucía por su palma y su bandeja con los ojos;
mientras, en la calle derecha, podemos reconocer a San Esteban por las piedras ya que murió
lapidado y Santa Bárbara por la palma y la torre.
Preside la calle central un tabernáculo que sustituyó al original en el
siglo XVII, conocido como:
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Torno giratorio:
Anunciación de María |
Torno giratorio: por encima del tabernáculo o sagrario, se encuentra
uno de los elementos más curiosos del retablo: un tambor o torno giratorio que
muestra diversas escenas temáticas, de acuerdo con las festividades litúrgicas
Sólo se muestra una escena, dependiendo del momento del año en que nos
encontremos. Por detrás del mismo, una rueda en forma de torno posibilita el
giro de los distintos paneles, hasta un total de seis y que son los siguientes:
Natividad del Señor: la Virgen se presenta en primer plano, con San
José a su izquierda. El Niño Jesús aparece alzado, con las manos juntas en
plegaria y rodeado de una luz brillante, reforzada por los colores del manto de
su madre que le hacen de fondo. Por la izquierda, la mula y el buey dan calor
en el pesebre. Encima de ellos, el ángel está anunciando el nacimiento de Jesús
a los Pastores, que se ven entrando en escena por la parte superior derecha.
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Torno giratorio:
Bautismo de Jesucristo |
Bautismo de Cristo: Cristo se representa con paño de pureza flanqueado
por Andrés y Pedro; de fondo un paisaje escarpado de rocas de las que brota el
río Jordán. A la derecha, San Juan Bautista de rodillas le bautiza. En la
esquina superior izquierda se muestra entre las nubes Dios Padre con corona
imperial y orbe, del que sale un gran haz luminoso por el que una Paloma
desciende hacia Jesucristo, representando el Espíritu Santo.
Resurrección del Señor: Jesús resucitado ocupa el centro de la escena
con el sepulcro abierto detrás. Aparecen dos soldados: uno dormido y el otro
compensando la figura del ángel que sostiene la capa. Por el camino del fondo
se acercan las santas mujeres que van a visitar el sepulcro y se lo encuentran
vacío.
Ascensión: los Apóstoles rodean a la figura de Cristo que se eleva en
el cielo y de la que solamente pueden verse los pies. María es flanqueada por
Tomás y Simón (ubicados en el marco), distribuyéndose el resto de los
discípulos en dos bloques a ambos lados de una montaña rocosa en actitud orante
y de contemplación. Las huellas de los pies del Señor han quedado impresas en
el suelo, donde aún pueden verse pese a su ascensión al cielo.
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Torno giratorio:
Pentecostés |
Pentecostés: la Virgen María vuelve a aparecer presidiendo la
composición visual, rodeada por los discípulos, pese a no citársela en la
Biblia cuando ocurre la escena de Pentecostés. Se le representa leyendo un
Libro de Horas, según la costumbre flamenca. Los discípulos en actitud orante
aguardan la venida del Espíritu Santo, que se manifiesta en la parte superior
central descendiendo en forma de paloma que envía rayos de fuego hacia ellos.
Asunción de María: en esta escena se muestra el momento en el que la
Virgen María es coronada y conducida por tres pares de ángeles al cielo. Es una
imagen que se repite mucho en la Castilla de fines del XV y primeros del
siguiente. Flanqueada por dos figurillas de los apóstoles, se piensa que pueden
ser Santiago Alfeo y Judas Tadeo.
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| Sta Catalina, S. Juan Bautista, Mª Magdalena y Santiago |
En el rectángulo inferior o cuerpo bajo predominan las líneas verticales, a
ambos lados del sagrario aparecen cuatro figuras de gran tamaño, pertenecen a
los santos Catalina de Alejandría y Juan Bautista a la izquierda, y María
Magdalena y Santiago el Mayor a la derecha, como pilares y patronos de la
monarquía de la reina Isabel y de sus padres.
Y en los espacios entre cada pareja de santos y cerca del altar, coincidiendo
con el basamento del retablo y con el
tema central de la Pasión, se suceden distintas escenas y figuraciones de la
vida de Jesucristo: Anunciación y la Epifanía en la parte superior y
la Última Cena y el Beso de Judas en la inferior.
Detalle curioso es la pequeña imagen del Niño que se desliza sobre los
rayos hacia su madre en el relieve de la Anunciación.
También cerrando los laterales de este rectángulo imaginario encontramos
los escudos reales de los reyes Juan II e Isabel de Portugal padres de Isabel la
Católica. A la izquierda y sostenido por leones rampantes el escudo con
las armas de Castilla y León, sobre la efigie de Juan II; a la derecha, y
sostenido por dos ángeles el de Isabel
de Portugal, cuya efigie se representa bajo él.
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Escudo con las armas de Castilla y León,
y Portugal |
Ambos monarcas aparecen
representados, en actitud orante en sendos reclinatorios y protegidos,
respectivamente, por Santiago y Santa Isabel (con su hijo San Juan que
presenta los rasgos de un adulto pero en pequeño tamaño).
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| Rey Juan II con Santiago |
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| Reina Isabel con Sta isabel |
Bajo los escudos, al modo de una peana, un tronco ramificado (a semejanza
del árbol de Jessé è genealogía divina de Jesucristo), en clara alusión a la genealogía divina
de la estirpe real. Esto entraña una importancia política de gran valor. Ya que
con ello intenta justificar su propia legitimidad al trono de Castilla, como
hija de Juan II e Isabel de Portugal ya que la línea sucesoria había sufrido
una alteración al apartar de la corona a
la infanta doña Juana como hija y sucesora de Enrique IV y Juana de Portugal.
Sepulcros
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| Sepulcro real |
Recordemos que Juan II y su segunda esposa Isabel de Portugal fueron los
padres de la reina católica, Isabel y de Alfonso su hermano que fue proclamado
rey en la conocida “Farsa de Ávila” en 1465 contra su hermanastro el monarca
Enrique IV. Tras el inesperado fallecimiento de Alfonso y la muerte del rey
Enrique IV, Isabel se postuló como heredera de la corona frente a su sobrina
Juana hija de Enrique IV. Estos sepulcros fueron encargados tras la guerra
civil castellana, después del triunfo en la sucesión de la corona castellana,
con lo que podemos decir que también conllevan una cierta significación
política y de legitimación en la sucesión al trono.
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| Sepulcro del Infante Alfonso |
El conjunto de sepulcros reales fue obra del artista Gil de Siloé por
encargo de la reina Isabel la Católica. Por una parte se encuentra colocado en
el centro de la nave el sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, que
tiene forma de estrella de ocho puntas. Y, en el lado del Evangelio de la
iglesia, se encuentra colocado el sepulcro del infante Alfonso de
Castilla. Ambos sepulcros fueron realizados en alabastro y
son joyas de la escultura del gótico tardío
Panteón
Real
En cuanto al sepulcro o Panteón Real ocupa el centro del presbiterio de la
Cartuja y fue realizado entre 1485 inicio del proyecto, 1489 inicio de la
ejecución del proyecto y 1493 finalización, por Gil de Siloé. Fabricado
completamente en alabastro y en estilo gótico, y de significativa
monumentalidad muestra las efigies reales de Juan II de Castilla e Isabel de
Portugal en la cara superior, mientras que un complejo programa iconográfico
envuelve la base desplegando un gran número de figuras y escenas alusivas a la
muerte y a la resurrección no exentas de una exquisita calidad en la ejecución
de telas, ropajes, carnes y decoraciones vegetales. A ello se une la peculiar forma
de estrella de ocho puntas de la composición, cual si de la proyección de una
bóveda gótica estrellada se tratase.
Descripción
Como ya se ha mencionado tiene planta octogonal en forma de estrella de
ocho puntas, formada por la superposición de un cuadrado y un rombo.
En los dieciséis lados se desarrolla
un rico programa iconográfico, con nichos o capillitas con dosel que
contienen figuras y escenas alusivas a la Muerte y la Resurrección.
El sepulcro mide un metro y sesenta centímetros de altura aproximadamente,
por lo que es difícil contemplar las estatuas yacentes a nivel del suelo de la
iglesia, salvo desde el altar mayor de la iglesia.
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| Juan II de Castilla |
El rey Juan II se representa revestido de sus atributos, un rico
manto y adornado con joyas, como la corona en relieve. También portaba un cetro
o una espada, desaparecidos en la actualidad, junto con la mano derecha que los
sostenía, mientras con la mano izquierda el monarca recoge los pliegues de su
manto real. Además, su cabeza apoya sobre dos almohadones en los que se dibuja
en relieve una especie de círculo que recuerda un nimbo que enaltece todavía
más la figura del rey y está vuelta ligeramente hacia el exterior. La cabeza
del monarca, cuyo rostro no es el original, es fruto de una reconstrucción
posterior, ya que fue destruido en unas revueltas contra la corona en el
reinado de Fernando VII. El rey calza chapines que se apoyan en una peana bajo
la que aparecen dos leones que están luchando y tienen entrecruzadas sus patas.
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| Sepulcro de la reina |
La otra estatua yacente representa a la reina Isabel de Portugal, su
cabeza, al igual que la del rey, descansa sobre dos almohadones y también está ligeramente ladeada hacia el
exterior. Parece más recostada que su esposo y que apoya ligeramente el peso
del cuerpo sobre el brazo izquierdo. La
reina viste ropa larga hasta los pies con sobretúnica, y el manto con el que se
cubre está adornado con aljófares y pedrerías. En las manos lleva guantes y
numerosos anillos, y ambas manos sostienen un devocionario abierto o Libro de Horas,
señal inequívoca de su principal actividad: el rezo y la devoción. A los pies
de la reina están colocados un niño, un león y un perro, símbolo, este último,
de fidelidad conyugal.
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| Isabel de Portugal |
La imagen de la reina destaca por la calidad a la hora de reflejar las
distintas texturas de las encarnaciones y el tejido, por lo que se cree obra
directa del maestro Gil de Siloé.
Las estatuas
yacentes de ambos monarcas están separadas por una crestería gótica,
al igual que los doseles de estilo gótico colocados
por encima de las cabezas de las estatuas de ambos cónyuges.
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| S. Lucas |
Rodeando a los reyes, parece ser que había hasta doce figuras, de las
cuales sólo se conservan nueve y de ellas tan sólo siete de las originales, y
algunas procedentes del sepulcro del Infante don Alfonso.
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| S. Juan |
En el lateral
correspondiente al costado de la reina están las siete Virtudes (fe, esperanza,
caridad, prudencia, justicia, templanza y fortaleza), que se corresponden con
siete figuras del Antiguo Testamento en la parte del rey.
Los expertos comentan que aunque aparecen las Siete Virtudes, no son
iguales ni en tamaño ni en estilo y parece que han sufrido cambios de lugar,
algo que afecta a todo el conjunto en general, incluso con posibles
equivocaciones en cuanto a lo que reza en las peanas y las figuras que las
acompañan.
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| David |
El resto de figuras son incluso más difíciles de explicar, creyéndose que
algunas no serían del sepulcro original.
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| Sacrifio de Isaac |
Entre todas ellas son de destacar: La figura de Joseph como prefiguración
de Jesucristo y que se le atribuye a Siloé, Sansón, David, Daniel o Abraham representado sacrificando a
Isaac, la Virgen de la Leche y la Piedad.
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| Virgen de la leche |
Todas ellas contribuyen a dar forma al sepulcro y son figuras alegóricas,
imágenes de santos, apóstoles y, en las esquinas mayores del sepulcro aparecen
las imágenes sedentes de los cuatro evangelistas, piezas, éstas de un gran
detallismo se muestran como escribas y están acompañados de sus
representaciones.
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| La Esperanza |
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| Lateral del sepulcro |
Completan la abundante decoración del sepulcro, tanto en torno al lecho
mortuorio como en el soporte, zócalo o basamento de la estrella, una serie de
escudos reales, figuras de animales sobre todo leones rampantes que sujetan
esos escudos, o se devoran entre ellos o luchan contra perros, decoraciones
vegetales y motivos arquitectónicos. Si los observamos con atención no parecen
verdaderamente adaptados al conjunto, parecen demasiado grandes, como si procedieran de otro
monumento y se hubieran reubicado ahí.
En los vértices se sitúan pequeñas figuritas de cartujos leyendo
breviarios, quizá en perpetua oración por el eterno descanso de los monarcas
difuntos.
Sepulcro
del Infante D. Alfonso
En cuanto al enterramiento del infante don Alfonso, hermano de Isabel la
Católica, se sitúa en la pared del lado del Evangelio del presbiterio, el
segundo lugar en importancia después del presbiterio, y también es de alabastro
tallado y de Gil de Siloé, terminado por las mismas fechas que el de sus
padres.
Descripción
Su emplazamiento condiciona su forma, es un arcosolio de doble arco escarzano sobre el que se sobrepone, y arropa todo el
conjunto, otro arco conopial, arco cuyo borde externo aparece adornado por
putti (figuras de angelillos desnudos) y crochet y enmarcado por un alfiz decorado con motivos
vegetales y en cuya enjuta, a modo de arquería ciega aparecen arcos apuntados y
que prolonga su vértice en una pilastra hexagonal que sirve de peana a un
relieve en el que dos figuras angeladas sostienen un jarrón con un ramo de
flores que representa la pureza de la Virgen y que junto con las figuras
laterales representan la Anunciación.
Sobre ese alfiz aparece un arco de medio punto algo rebajado y decorado con
motivos vegetales en el exterior y que asemejan tracerías en el interior.
El conjunto se encuentra enmarcado por dos pilastras adornadas con imágenes
de apóstoles, once, y santos, San Juan Bautista, que sirven de soporte al arco
de medio punto antes mencionado.
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Santo Tomás o
¿Gil de Siloé? |
Hay uno de los apóstoles que aparece con gafas, es Santo Tomás, el primero
a la izquierda, pero curiosamente entre sus manos aparece una escuadra, hay
quien lo ha interpretado como un autorretrato de Gil de Siloé. También es
necesario destacar la moldura vertical paralela situada a ambos extremos de los
mencionados pilares o pilastras y rellena de parras, uvas y figurillas. Trabajo
en el que el escultor realiza un alarde de virtuosismo vaciando el fondo sin
quebrar el frágil alabastro.
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| Adorno lateral |
En los laterales de los pilares a media altura aparecen, dos dragones
alados, a modo de gárgolas, un detalle habitual en los retablos de Gil de Siloé.
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| S. Miguel |
La superficie entre el arco escarzano y el conopial está ocupada por una
rica decoración de cairelado y en la clave cuenta con un espléndido San Miguel,
luchando contra el dragón, sobre el que aparece una figura tricéfala a la que
se le otorga un cierto sentido trinitario bastante discutido.
Bajo el arco
está ubicada la estatua orante que
representa al infante Alfonso de Castilla. El Infante parece
haber interrumpido la lectura del libro y dirige su plegaria hacia el altar de
la capilla. Su figura cubierta de ricas telas que muestran la
capacidad del escultor para obtener diversas texturas.
El pelo, liso,
cae sobre el cuello y cubre la frente con unos rasgos más bien duros e
inexpresivos que sugieren que el infante tenía una edad superior a la que
correspondía en el momento de su muerte.
Don Alfonso
viste un ropón ceremonial lujosamente decorado, similar al de su
padre, con anchas mangas acuchilladas, las manos cubiertas con guantes
adornados con un anillo; lleva la cabeza descubierta, y un rico sombrero de
piel adornado con perlas y pedrería cuelga sobre su espalda.
El difunto
aparece en una postura orante, arrodillado con las manos juntas, ante un
reclinatorio, constituido por un bloque único, cubierto con un paño de brocado
similar al traje que viste y sobre un cojín abundantemente adornado. Si miramos
con atención nos daremos cuenta que la
tela, a pesar de su peso, no cae verticalmente sino que parece inclinada de una
manera no natural.
Sobre el
reclinatorio un devocionario o libro de horas abierto. Y junto al libro aparece
la mano de una persona que quiere cerrar el libro. Junto al libro y
mano reposa también un gorro similar al que lleva don Alonso a la espalda.
Ante el Infante,
a la altura del cojín sobre el que se arrodilla y sobre una se encuentra la
escultura de una santa restaurada que ha perdido sus dos manos y tiene un gran
parecido con otras imágenes del sepulcro de los reyes.
El fondo del
nicho también está ricamente decorado, con quince cuadrados decorados con
distintos motivos y enmarcados por una orla de tallos, hojas,
ramas, putti y todo tipo de animalillos.
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| Escudo heráldico |
El frontal del
sarcófago muestra el escudo de Castilla sostenido por dos ángeles y flanqueado
por dos guerreros con armadura, alabarda y escudo junto a unos putti, quizá con
la función de guardianes del difunto.
Vidrieras
El conjunto de las vidrieras de
la cartuja de Miraflores está compuesto por diecisiete ventanales y un rosetón
sobre la puerta de entrada; pero, el rosetón y cuatro vidrieras historiadas
originales que estaban tras el retablo han desaparecido.
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Vidriera. lado derecho.
Pentecostés |
Al parecer las vidrieras fueron
encargadas por mediación del comerciante español Martín de Soria, por mandato
directo de la reina Isabel I, en Flandes en 1484, pero su montaje se postergó
hasta 1488 cuando Simón de Colonia
ultima la construcción de las bóvedas del templo.
El transporte de ésta y otras mercancías desde
los Países bajos se realizaba por barco desde el puerto de Amberes, al puerto
de Bilbao, Laredo o Castro y de allí al interior de Castilla, en este caso a
Burgos, en carretas.
La factura de las vidrieras
está a la altura de otros conjuntos hispanos del S. XIII y XIV, como las de la
Catedral de León, el monasterio de Pedralbes y las catedrales de Girona,
Barcelona, Sevilla y Toledo.
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Vidriera lado izquierdo.
Oración del huerto |
De las trece vidrieras figurativas
o historiadas que se conservan en la Cartuja, diez de ellas, repartidas a ambos
lados de la nave, y han sido atribuidas a Niacles
Rimbouts,
debido a la aparición de su firma en ellas, uno de los vidrieros más famosos de
los Países Bajos de finales del siglo XV y principios del siglo XVI. Las otras
tres, se encuentran en el ábside, y aunque en ellas, se reconocen rasgos
flamencos, parecen distintas, en cuanto a la técnica y un poco anteriores en el
tiempo y no parecen ser atribuibles al mismo taller de Niacles Rimbouts siendo
difícil su adjudicación.
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Vidriera lado izquierdo
La Flagelación |
Además de éstas hay otras
cuatro incoloras que se encuentran en el presbiterio. Son de posterior datación
que las de Rimbouts y técnica distinta, formadas por cristales incoloros o
claros, siendo la red de plomo el único elemento de dibujo que forma patrones
geométricos. El empleo de esta técnica nueva, pudo ser debido, por un lado, al
cambio de gusto de los arquitectos que optaron por interiores más diáfanos e iluminados con luz natural y no coloreado
para apreciar mejor las pinturas, esculturas, retablos y demás decoración
interior propia del período artístico. Y por otro lado, una forma de abaratar
de manera importante el precio de los ventanales.
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Vidriera lado derecho
El Descendimiento |
Hasta tal punto, que era
frecuente, que ante la reparación de una vidriera coloreada, ésta fuese
sustituida por una incolora. Es incluso posible que esto, aunque no por razones
económicas, pudiese haber sucedido con estas cuatro vidrieras de la Cartuja,
que al principio fuesen figurativas de color, siguiendo el programa
iconográfico junto con las tres del ábside. Y con el tiempo, en el siglo XVII,
se optara por sustituirlas por las incoloras, para facilitar el mejor paso de
la luz y permitir una iluminación más adecuada del Retablo y los sepulcros.
Descripción
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Vidriera lado derecho
La Resurrección |
Las vidrieras del ábside tienen
un solo vano con paneles rectangulares culminados en dos puntas de lanceta. En
sus tracerías hay piezas con tratamiento pictórico que representan motivos
decorativos de origen vegetal.
Los grandes ventanales de la
nave están divididos en tres vanos, separados por maineles. Cada vano se
compone de cuatro paneles rectangulares culminados en una sola punta lanceta
lobulada cada uno. Sus dimensiones serían de un metro de ancho por cuatro
metros de altura y al igual que las del ábside en sus tracerías se incluyen
piezas coloreadas.
El programa iconográfico
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Vidriera ábside
Presentación en el templo |
Los motivos iconográficos
representados en las vidrieras historiadas muestran escenas de la vida de
la Virgen y de la Pasión de Cristo y como ya he dicho se distribuyen a lo
largo de la nave del templo y el ábside, aunque su disposición actual no se
corresponde exactamente con la original.
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Vidriera lado izquierdo
El Calvario |
En las vidrieras del ábside
aparecen representadas, de izquierda a derecha, las escenas de: La Coronación
de la Virgen, la Presentación de Jesús en el templo y la Adoración de los
Reyes.
En el muro del lado del
evangelio, de los pies a la cabecera, aparecen representadas las escenas de: La
Oración en el huerto, la Flagelación, la Coronación de espinas, el Camino de la
amargura y el Calvario.
En el lado de la epístola, de
la cabecera a los pies: El Descendimiento, la Resurrección, la Ascensión, Pentecostés y el Juicio final.
Sacristía
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| Sacristía |
Situada en el lado del
evangelio tiene su entrada desde el presbiterio, junto al sepulcro del Infante D. Alonso. La sacristía es
el espacio donde el sacerdote se reviste de los ornamentos litúrgicos y se
recoge en oración antes de comenzar la Eucaristía.
Hay en ella un retablo transformado
en un armario de reliquias a finales del siglo XIX, pero cuya decoración pictórica
es anterior, se trata de un óleo: la Adoración del Niño Jesús por los Pastores,
imagen de tradición occidental donde se representa el pesebre y destaca la
iluminación del rostro de la Virgen. Se atribuye a Diego de Leyva, pintor
riojano del siglo XVII afincado en Burgos que acabó siendo monje en Miraflores.
A ambos lados dos santos y a su lado los escudos de la portada principal: el de
Castilla y el de Juan II.
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| Cajoneras para ornamentos |
También destacan en la
sacristía las cajoneras de madera de nogal, elaboradas en el siglo XVIII
para guardar los ornamentos litúrgicos, que presentan la estructura idónea para
la conservación de las vestiduras: espacios singularmente alargados y anchos
que permiten el despliegue de casullas, dalmáticas y albas, junto con una
estructura robusta y firme que asegura la resistencia del mueble frente al gran
peso de las vestiduras sagradas.
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| Bóveda de crucería |
Su cobertura es de sencilla
bóveda de crucería cuatripartita de arcos ligeramente apuntados que se apoyan
en ménsulas y en su clave una cruz que asemeja la famosa Cruz de la Victoria de
Oviedo.
Capillas laterales
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| La Anunciación de Berruguete |
Hay que destacar también las
capillas laterales del lado del evangelio convertidas en salas de exposiciones como
la sala de San Bruno con piezas artísticas de un gran valor como una
Anunciación del siglo XV, obra de Pedro Berruguete; u objetos litúrgicos como
cálices, patenas, una custodia, dos casullas, que muestran el esplendor de los
cartujos.
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| Añadir leyenda |
O las pinturas murales que adornan la capilla de Miraflores, con una
espectacular decoración barroca, del siglo XVII, con gran profusión de detalles
y elementos en forma de trampantojos. En su bóveda se representa la Coronación
de la Virgen rodeada de imágenes del Antiguo Testamento.
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Virgen de la leche.
Réplica |
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Bóveda con la Coronación
de la Virgen |
En el centro de esta
estancia hay una réplica de la Virgen de la
Leche de Gil de Siloé para el Sepulcro de los Reyes,
que fue policromada y cuyo original se conserva en su ubicación natural.
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| Sala de las Reliquias |
En la sala de las Reliquias se acogen ejemplares de manuscritos,
códices e incunables conservados en la biblioteca de la cartuja. También hay un
cuadro de Joaquín Sorolla: la Elevación de la cruz, de una gran fuerza
expresiva. Y una réplica del Apóstol Santiago de Gil de Siloé y cuyo original se
expone en The Cloisters en el Metropolitan Museum de Nueva York.
Pináculos superiores: representan, en su parte central las figuras de
dos santos dominicos, Santo Domingo de Guzmán (fundador de los dominicos) y San
Pedro de Verona (primer mártir dominico). También y a la derecha se reconoce
fácilmente al profeta, por la filacteria que rodea su cuerpo. El personaje de la
izquierda no tiene atributos que permitan su identificación, pero bien podría
ser por contraposición con Isaías, un profeta del Nuevo Testamento. 
El pelo, liso,
cae sobre el cuello y cubre la frente con unos rasgos más bien duros e
inexpresivos que sugieren que el infante tenía una edad superior a la que
correspondía en el momento de su muerte.
