Una semana en Roma. Quinto día. Parte I

Día intenso en cuanto a esperar, fueron cuatro horas, y hacer cola para entrar en los museos vaticanos,pero al final lo conseguimos y la verdad se nos olvidaron esas cuatro horas de esper porque lo que allí se puede ver es impresionante y no deja indiferente a nadie. Te puede pasar horas y horas contemplando aquello y además parece no tener fin nunca.
Y sin más preámbulos comezaré a describíos una pequeña parte de lo que pudimos ver porque describir "todo" es poco menos que imposible. Como sería muy largo de detallar en una sola entrada, esta visita la dividiré en partes, más que nada para que no se haga pesada su lectura.
En la Ciudad del Vaticano, es posible admirar los diversos museos que se encuentran en ella. Entre los museos que forman parte de este complejo tenemos: el Museo Chiaramonti, el Museo Gregoriano Profano, el Museo Gregoriano Etrusco y el Museo Gregoriano Egipcio, el Museo Pio Cristiano y el Museo Pio Clementino, el Museo Misionero-Etnológico, el Museo de la Biblioteca del Vaticano, la Galerías Superiores y la Colección de Arte Religioso Moderno…más de veintiocho, museos, recintos, estancias, salas… y en todos ellos una extraordinaria cantidad de obras de arte antiguo, medieval, renacentista y moderno. 

Pero, entre todas ellas encontramos la obra maestra mundialmente famosa de Miguel Ángel, la Capilla Sixtina, una de las obras de arte más importantes conservadas y que merece la pena conocer de primera mano.
En esta entrada tengo intención de mostraos una pequeña parte de lo que a mí más me llamó la atención e impresionó y como fue tanto, intentaré hacer la entrada en varias partes e intentaré describir, aunque sea brevemente, la mayoría de las estancias, por lo menos las que yo visité, porque tengo que reconocer que no las visité todas. Dedicaré una atención especial a la Pinacoteca, a las estancias de Rafael y, como no, a la Capilla Sixtina, pero porque tradicionalmente son las que estudiábamos y tengo un ligero conocimiento de ellas.
 
Museos Vaticanos

Patio de la Pigna

Los Museos Vaticanos son las galerías y el conjunto de estancias de valor artístico propiedad de la Iglesia y accesibles al público, ubicados en la Ciudad del Vaticano. .
Muestran obras de una extensa colección de la Iglesia católica y el papado a lo largo de los siglos, aproximadamente 70.000 piezas que están expuestas en una superficie que cubre más de 40.000 metros cuadrados, incluidas varias de las esculturas romanas más conocidas y las obras maestras del arte renacentista más importantes del mundo.
Su base fundacional fue la colección privada de Julio II, que fue elegido papa en el año 1503; más tarde otros papas han ido aumentando las extensas colecciones de que constan estos museos. Este conjunto museístico se compone de diferentes edificios de museos temáticos, edificios pontificios, galerías, monumentos y jardines. A este conjunto de edificios también pertenece la Biblioteca Vaticana, una de las mejores bibliotecas del mundo.

Biblioteca Vaticana

Como se ha dicho anteriormente el origen de los museos vaticanos se configuró a partir de las obras de arte que de manera privada tenía el papa Julio II: el Apolo de Belvedere, la Venus Feliz, el Río Nilo, el Río Tíber, la Ariadna dormida y el grupo de Laocoonte y sus hijos, escultura encontrada en la Domus Aurea de Nerón y adquirida por el papa Julio II por consejo de Miguel Ángel y de Giuliano da Sangallo.
Se construyeron edificios con pasadizos y galerías para unirlos con otros, anteriormente edificados, y se fueron desarrollando y ampliando hasta formar los actuales museos.

El Martirio de San Sebastián
de Pinturicchio

Los fondos de arte también fueron creciendo gracias a las donaciones de las grandes familias italianas que tenían entre sus miembros cardenales que llegaban al pontificado. Las colecciones de obras de arte, también, se enriquecieron y aumentaron gracias a todos los tesoros de las catacumbas romanas, así como de todas las excavaciones arqueológicas realizadas en suelo romano, ya que en esta zona sufrió martirio san Pedro, y Constantino I el Grande, después de su conversión al cristianismo, hizo construir una basílica hacia el año 326.A fines del 1400, el papa Alejandro VI Borgia estableció su residencia en una de las alas reservadas del Palacio Apostólico. La decoración de esta parte del Palacio fue encargada a Pinturicchio, quien compuso una maravillosa serie de frescos para adornar las diferentes salas.
Pero la gran etapa constructiva del Vaticano se inició en 1447 con el papa Nicolás V que encargó al arquitecto Bernardo Rossellino el diseño de la nueva basílica de San Pedro y al pintor Fra Angélico la decoración de la capilla Nicolina.

Capilla Nicolina
Fra Angélico

 Sixto IV, en 1471, hizo construir una nueva capilla, la Sixtina, con la decoración pictórica de diversos artistas, entre ellos Sandro Botticelli y Pietro Perugino y posteriormente decorada por Miguel Ángel por voluntad de Julio II.

Escalera de Bramante

A principios del 1500, el Papa Julio II fundó los Museos del Vaticano y en 1771, el Papa Clemente XIV abrió sus puertas al público. En el antiguo palacio de Inocencio VIII, se construyó como acceso a las plantas superiores, una rampa helicoidal diseñada por Donato Bramante, que la realizó en la época de Julio II (hacia el 1505).
El papa Benedicto XIV en el año 1740, reorganizó las nuevas salas de los museos Sacro y Profano así como el gabinete de Medallas. Y se crearon después los museos Pio-Clementino, por los papas Clemente XIV y su sucesor Pío VI entre los años 1769 y 1799.
Pío VII, en 1800 encargó a Antonio Canova la organización del museo que lleva su nombre: Museo Chiaramonti, creando la primera sección de la pinacoteca. En 1837 fue cuando Gregorio XVI inauguró el Museo Gregoriano Etrusco y poco después fundó el Museo Gregoriano Egipcio (1839). Se fundó también en el Palacio de Letrán el Museo Gregoriano Profano (1844).

Escalera de doble hélice de
 acceso a los Museos Vaticanos
construida en 1932 por Giuseppe
 Momo, inspirada en la
escalera de Bramante

A partir de 1870 se reorganizó la exposición de las obras de arte y  Pío XI en 1932 abrió la Pinacoteca, en la que expuso cuadros sustraídos por Napoleón y devueltos a raíz del Congreso de Viena (1815) y otras obras de la colección del Vaticano.
Tras numerosas reorganizaciones, traslados y renovaciones tomo una distribución cercana a la actual. En esta reorganización se puede también incluir la creación del Museo Histórico, que posteriormente sería dividido en 1985, teniendo su sede en el Palacio de Letrán
El recorrido se extiende por siete kilómetros de salas, corredores y jardines, además, incluye varios museos como la Pinacoteca del Vaticano, la colección de arte religioso moderno, el Museo Gregoriano Egipcio y Etrusco, el Museo Pio Clementino entre otros.
Los Museos del Vaticano además incluyen Galerías, Capillas como la Capilla Sixtina y la Capilla Niccolina, y otras salas y habitaciones que no nos podemos perder.
En febrero del año 2000 se inauguró la entrada monumental, en el fuerte norte de las murallas vaticanas, cerca de la antigua entrada realizada en 1932 por Giuseppe Momo con una escalera de caracol en rampa, cuya balaustrada fue diseñada por Antonio Maraini y que actualmente sirve de salida del museo.
Como podéis comprender no os voy a detallar una por una cada una de las sedes sino que os haré una breve descripción de las que he  considerado más interesantes, siempre con la premisa de que es una opinión personal y como siempre digo todas son interesantes y dignas de ser contempladas con el mayor interés y admiración.

Biblioteca Vaticana

Fue fundada por Nicolás V (1447-1455) comprando  un gran número de manuscritos, pero  fue el papa Sixto V, en 1587, quien encargó la construcción de su nuevo edificio.
La biblioteca custodia unos 75 000 manuscritos y más de 1.100.000 libros, de los cuales 8000 son incunables.

Museo Sacro o Cristiano
En este Museo Sacro se exponen obras de arte menor medieval. Este museo fue un proyecto del papa Benedicto XIV (1740-1758), según reza en una inscripción que se puede leer en la entrada.
Está situado en el extremo meridional del «corredor» que delimita al oeste con el Patio del Belvedere. El acto mismo que aprobaba su institución fue precedido por la adquisición de colecciones privadas,
El Museo está centrado en la exposición de restos arqueológicos provenientes de las catacumbas, para iluminar sobre el patrimonio de fe y cultura de los cristianos de los primeros siglos basándose en los objetos hallados.

Sala de los papiros

Los materiales se montaron según criterios de carácter eminentemente clasificatorio, dentro de armarios específicamente concebidos para su exposición. Con la expansión de la colección el Museo gradualmente fue ocupando las estancias adyacentes como la Sala de los Papiros, destinada a exponer los papiros latinos de la iglesia de Rávena antaño expuestos a lo largo de las paredes y sustituidos hoy por reproducciones fotográficas exactas. En las vitrinas delante de las ventanas se expone una preciosa selección de terracotas de Gian Lorenzo Bernini (Las dos versiones de la Caridad, respectivamente con cuatro y dos amorcillos) y de Alessandro Algardi (Bautismo de Cristo).

Museo Profano
Benedicto XIV dispuso de una nueva sala para la colección de arte profano, con el objetivo de reunir las obras menores de la Antigüedad, tal como había hecho con las de arte sacro. La colección consta de importantes pinturas romanas del siglo I  y unos frescos con relatos de la Odisea.

Gabinete de Medallas

Medalla Juan Pablo II

Esta colección procede de la Biblioteca Vaticana y contiene más de 100.000 piezas, divididas entre las monedas romanas y las pontificias, siendo una de las más extensas que se conocen dentro de su especialidad.

Museo Pío-Clementino
Fue el primer museo vaticano, fundado por el papa Clemente XIV en 1771. Originalmente contenía obras del Renacimiento y antigüedades clásicas. Tras la muerte de Clemente XIV, el museo y su colección fueron ampliados por el papa Pío VI (1775-1799).
Fue en el año 1797 cuando las obras maestras del museo fueron llevadas a París. Estas regresarían al museo entre las fechas 4 de enero y 11 de agosto de 1816, según la orden del Congreso de Viena, ya durante el papado de Pío VII.

Grupo Laocoonte

Tras la muerte de Pío VI, se le dio su nombre actual, por haber aumentado considerablemente el número de obras de arte que este museo contenía.
Este museo muestra esculturas romanas y griegas en las doce salas que dispone, así como en el Patio Octógono. El origen de buena parte de las esculturas se debe a la colección privada del papa Julio II, que hasta final del siglo XVIII se mantuvo en los jardines del palacio de Belvedere.
Obras representativasde este museo

• 

  Torso Belvedere.
  Original

  Laocoonte y sus hijos, copia romana en mármol del siglo  I  de un original griego del siglo II a. C.
• Apolo de Belvedere, copia romana del siglo II de un original griego del 330 a. C. aproximadamente.
• Apoxiomeno, copia romana de un original griego del escultor Lisipo, del 320 a. C. aproximadamente.
• Apolo Sauroktonos, copia de un original de Praxíteles del año 350 a. C. aproximadamente.
• Torso de Belvedere, original del siglo I a. C. del escultor Apolonio.
• Sarcófago de Helena de Constantinopla, del siglo IV.
• Sarcófago de Constantina, hija de Constantino I el Grande.
  
• Sarcófago de Sabinus.

Museo Chiaramonti
Toma el nombre de su fundador , el papa Pío VII (1800-1823), que le encargó al escultor Antonio Canova la organización y la reforma del mismo. Se encuentra dividido en tres galerías:

• Galería Chiaramonti, en el corredor de Bramante, donde se exponen numerosas esculturas y sarcófagos.
• Galería Lapidaria, que consta de una colección de más de tres mil piezas, con gran variedad de epígrafes.
• Galería del Braccio Nuovo, donde se presentan importantes obras de escultura antigua.
  

Ganímedes 
con Zeus

Obras representativas de este museo

• Doríforo, copia romana del bronce griego del escultor Policleto del siglo V a. C.
• Augusto de Prima Porta, copia en mármol del año 20 de una anterior en bronce y oro.
• Heracles con el pequeño Télefo, copia romana en mármol de un original griego del siglo IV a. C.
• Ganimedes con Zeus transformado en águila, en mármol de la época del imperio romano

Museo Gregoriano Etrusco
En 1837, fue fundado el museo etrusco, por el papa Gregorio XVI. El museo contiene material del siglo IX  a. C. hasta el siglo I, y abarca desde la edad de hierro hasta material encontrado en las ciudades etruscas.

Urna etrusca en forma de 
cabaña

La historia milenaria de los etruscos está contada por medio de cerámicas, y objetos de bronce, oro y plata que demuestran que esta era una civilización particularmente artística. También cuenta con una colección de vasos griegos, que fueron encontrados en cementerios etruscos.
Este museo, compuesto de 22 salas, se encuentra localizado dentro del Palacio de Inocencio VIII  y en un edificio contiguo de la época de Pío IV, donde se pueden observar frescos. 

Museo Gregoriano Egipcio
Este museo también fue fundado por Gregorio XVI en 1839. Las piezas que aquí se encuentran provienen de Egipto, de Roma y de Villa Adriana de Tívoli, proviniendo algunas de ellas de colecciones privadas,  como la cedida a Pío XII y que consiste en bronces egipcios de los siglos X al IV a. C., así como el famoso Libro de los muertos.

El museo ocupa nueve salas divididas por un semicírculo abierto hacia una terraza que cuenta con numerosas esculturas. En dos de estas salas se encuentran objetos encontrados en la antigua Mesopotamia y en el Levante mediterráneo.

Museo Gregoriano Profano
El Museo Gregoriano Profano, fue fundado en 1844 por el papa Gregorio XVI en el Palacio de Letrán, sus  obras fueron posteriormente transferidas, bajo el pontificado de Juan XXIII (1958-1963), hacia su actual ubicación dentro del Vaticano.
Contiene estatuas, bajorrelieves, esculturas y mosaicos de la era romana. Fue ampliado en el siglo XIX con la adición del Museo Cristiano Pío, que contiene antiguas esculturas, especialmente sarcófagos, ordenados por la temática, con inscripciones con contenido cristiano.

Museo Misionero Etnológico

Biombo de tres hojas
de Java

Fue fundado en el año 1927 por el papa Pío XI  y si situó en principio en el Palacio de Letrán, al lado de la basílica de San Juan de Letrán, hasta el año 1963, cuando el papa Juan XXIII lo trasladó al Vaticano.
Ha estado reestructurado en cuatro secciones y con subdivisiones dedicadas a las prácticas religiosas de cada estado de Asia, Oceanía, África y América. Se cifra en unas 80.000 piezas la colección de este museo.

Pinacoteca Vaticana

Aquí si me detendré un poco más  porque me pareció impresionante el número y la importancia artística de las obras que aquí se muestran, por supuesto sin excluir el resto.

Después de la invasión de Roma por las tropas de Napoleón, un importante número de obras de arte fueron trasladadas al Museo del Louvre de París. En el año 1815, se estableció una cláusula en el Congreso de Viena en la que se acordaba el retorno de estas obras, con la exigencia al papa Pío VII de exponerlas públicamente, ya que durante el siglo XVIII, solo se habían organizado exposiciones puntuales.

Pinacoteca vaticana

Las obras, una vez recuperadas, fueron expuestas primero en los departamentos Borgia, pero a causa de las malas condiciones en que se encontraban se procedió a trasladarlas nuevamente. Pío X hizo acondicionar los establos de Belvedere, que también resultaron poco adecuados por las condiciones térmicas desfavorables; esto y el aumento constante del número de obras para exponer hizo que el papa Pío XI, encargase la construcción de un nuevo edificio el año 1932.

Son cerca de quinientas las obras, en concreto 460,  que se exhiben en la Pinacoteca Vaticana. Las pinturas están expuestas en dieciocho salas, ordenadas cronológicamente y por escuelas desde los llamados Primitivos (siglos XII-XIII) hasta el siglo XIX. La colección incluye algunas obras maestras de los mayores artistas de la historia de la pintura italiana, y con una representación de las mejores escuelas italianas: la sienesa  (Perugino), la florentina (Giotto di Bondone, Beato Angélico o Leonardo da Vinci), la veneciana (Giovanni Bellini, Tiziano), la boloñesa (Guido Reni), la de Urbino (con Melozzo da Forlì)… y pintores como: Rafael, Veronés, Caravaggio o Crespi.

Obras más representativas por salas:

En la sala I encontramos este Juicio Final de Nicoló y Giovanni.

Esta tabla redonda con una base rectangular procede del Oratorio de San Gregorio Nazianzeno en Roma. La representación del Juicio Final se desarrolla en cinco franjas superpuestas, cada una de las cuales cuenta con una inscripción explicativa en latín: comenzando desde arriba, en la primera aparece Cristo entre querubines y ángeles; en la segunda, Cristo frente a un altar entre dos ángeles y los doce Apóstoles. En la tercera, más compleja, se hallan tres representaciones: a la izquierda, San Pablo que guía a los Elegidos; en el centro, la Virgen y San Esteban que interceden por los Santos inocentes; a la derecha, tres Obras de Misericordia (Vestir a los desnudos, Visitar a los presos, Dar de beber a los que tienen sed). 

En la cuarta franja se ilustra la Resurrección de los Muertos (a la izquierda, peces y animales feroces escupen los miembros de los cuerpos devorados; a la derecha, dos ángeles despiertan a los muertos en las tumbas al son de las trompetas apocalípticas). Por último, en la base de la tabla, encontramos el Infierno y la Jerusalén Celeste con la Virgen Orante entre los Elegidos. Frente a los muros se hallan retratadas las donadoras (identificadas por una frase): la abadesa Constanza y la monja Benedicta. La obra está firmada por Nicolaus y Johannes. Mayores controversias radican en torno al problema sobre su datación, que antiguamente oscilaba entre finales del siglo XI y la segunda mitad del XII, siendo esta última la más probable en nuestros días.

También en la sala I nos encontramos con el Martirio de san Esteban del florentino y discípulo de Giotto, Bernardo Daddi. Son ocho tablillas al temple de 26,5 x 30 cm cada panel y que  formaban la predela de un políptico aún no identificado. Destacan por su elegante transición del estilo de Giotto al gótico.

Tablilla del Martirio de
San Esteban

Las pinturas describen el martirio de San Esteban y la historia del hallazgo de sus reliquias según una narración medieval (la Leyenda Áurea de Jacobo de Vorágine); empiezan con la Lapidación del Santo, sigue La aparición en sueño de San Gamaliel (maestro de San Pablo) a San Luciano, durante la cual le revela el lugar de la sepultura de su propio cuerpo junto con los de Abibo, su hijo, Nicodemo y San Esteban; San Luciano cuenta a Juan la visión que ha tenido, Patriarca de Jerusalén, que hace buscar los cuerpos; el Hallazgo de los cuerpos de los Santos Luciano, Abibo, Nicodemo y Esteban en el lugar indicado por Gamaliel; el Traslado de los cuerpos de los Santos a Jerusalén, ciudad en la que el de San Esteban curó milagrosamente a Eudoxia, hija del Emperador Teodosio, poseída por un espíritu maligno; el Segundo traslado a Roma; la Reunión del cuerpo de San Esteban con el de San Lorenzo en Roma y por último, los Necesitados que imploran milagros en la tumba de los Santos Lorenzo y Esteban.

De la sala II yo destacaría dos obras: El Tríptico Stefaneschi de Giotto di Bondone y El redentor bendiciendo de Simone Martini.

El tríptico Stefaneschi es una tabla al temple de  178 x 89 cm (en el panel central), 168 x 83 cm aprox. (en los paneles laterales); y 45cm.aprox. x 83 cm aprox. (en cada sección de la predela).

Tríptico Stefaneschi

El tríptico (pintado en tres compartimentos) debe su nombre al cardenal Stefaneschi, quien lo mandó realizar para la antigua Basílica de San Pedro. Está pintado en ambos lados, ya que tenía que ser visto tanto por el sacerdote como por los fieles y dentro de una estructura gótica con un fondo dorado propio del arte medieval, a pesar de que el naturalismo de las figuras ya se acerca al Renacimiento. En el lado delantero se encuentran representados Cristo en el trono con Ángeles y el cardenal Stefaneschi, entre la Crucifixión de San Pedro a la izquierda y el Martirio de San Pablo a la derecha; en la predela ubicada debajo, la Virgen con el Niño en el trono entre dos ángeles y los doce apóstoles. En el lado trasero se encuentran San Pedro en el trono con el cardenal Stefaneschi, quien sujeta entre las manos el modelo del tríptico, y el papa Celestino I en la tabla central; y en las laterales, Santiago y San Pablo a la izquierda, San Juan Evangelista y San Andrés a la derecha; de la predela queda sólo un compartimento con tres Santos. Este cuadro fue realizado por Giotto con la colaboración de su taller.

El Redentor bendiciendo
de Simone Martini

Por su parte El redentor bendiciendo es también una tabla al temple, de 38,3 x 28,5 cm.

Esta tabla de pequeño tamaño era tal vez la parte alta de un políptico perdido.

El Cristo está representado de medio cuerpo, de frente, con la mano derecha levantada en un gesto de bendición y la izquierda apoyada en un libro. La obra es de un alto nivel cualitativo, sigue el modelo bizantino pero expresado en un lenguaje plenamente sienés, por la elegancia del dibujo y el color refinado.

En la sala III vimos dos obras interesantísimas de Fra Angélico son: Historias de San Nicolás de Bari y  La Virgen con el Niño entre Santo Domingo y Catalina de Alejandría.

Tablilla I de Historias de S.
Nicolás de Bari

Historias de San Nicolás de Bari son dos tablillas de madera al temple de los tres compartimentos de la predela de un gran tríptico, cada panel tiene 35 x 61,5 cm.

Realizado en 1437 por Beato Angélico, por encargo del obispo Guidalotti, para la Capilla de San Nicolás en la Iglesia de Santo Domingo de Perusa. Las otras partes del retablo, despedazado en el siglo XIX, se conservan en la Galería Nacional de Umbría en Perusa.

Tablilla II de Historias de S.
Nicolás de Bari

En los tres compartimentos de la predela se describen los hechos de la vida de San Nicolás, patrón de la capilla. En el primero de los paneles vaticanos están representados tres episodios de la juventud: el Nacimiento de San Nicolás, su Vocación y la Limosna a las tres niñas pobres; en el segundo se describen el Encuentro de San Nicolás con el Mensajero imperial, la Salvación de un cargamento de trigo destinado a la ciudad de Mira, y por último, Salvación milagrosa de una nave del naufragio.

Virgen con el Niño
entre Santo Domingo y 
Catalina de Alejandría

La segunda de sus obras,  La Virgen con el Niño entre Santo Domingo y Catalina de Alejandría es también una tabla  al temple de 24,4 x 18,7 cm.

Se carece de noticias acerca de la procedencia originaria y del encargo de esta tablilla atribuida, casi por unanimidad, a Fra Angélico, quien la realizó probablemente hacia 1435. La pintura, que debido a su reducido tamaño estaba seguramente destinada a la devoción privada, representa a la Virgen que juega con el Niño, basándose en una iconografía muy difundida en Toscana a partir del siglo XIII: en la mano tiene una rosa, símbolo de sabiduría, mientras que en primer plano se arrodillan Santo Domingo, fundador de la Orden a la que pertenecía Fra Angélico, y Santa Catalina de Alejandría.

Entre las pinturas de la sala IV me ha parecido interesante la obra Ángel que toca el laúd de Melozzo degli Ambrosi llamado Melozzo da Forlì. Esta obra es un fragmento de fresco desprendido, de 93,5 x 117 cm.

Ángel tocando el laúd

Los demás fragmentos con apóstoles y ángeles músicos, hasta un total de catorce, están expuestos también en esta sala IV, y junto con la figura de Cristo (actualmente en el palacio del Quirinal), formaban parte de la antigua decoración del ábside de la iglesia de los Santos Apóstoles en Roma, en la que se representa la Ascensión de Cristo. El fresco, destruido en 1711, fue pintado por Melozzo da Forlì hacia el año 1480, poco después de los trabajos de renovación de la iglesia acordes a los deseos del cardenal Julián della Rovere, futuro papa Julio II. Este ángel presenta un magnífico dibujo de la perspectiva, con un acusado escorzo. Muestra un trazo puro de la cara, recortada sobre los cabellos. El fondo es azul y el resto de la gama de colores recuerda a su maestro Piero della Francesca.

Las solemnes y monumentales figuras, fuertemente escorzadas de sus figuras, testimonian la madurez plena del artista, y su maestría en el uso de la perspectiva.

En la sala V vemos Los milagros de san Vicente Ferrer de Ercole de'Roberti, una tabla al temple de 30 x 215 cm.

Se trata de la predela del retablo del altar de la Capilla Griffoni en San Petronio de Bolonia en 1473. El panel central se conserva en la National Gallery de Londres; los laterales, en la Pinacoteca de Brera, en Milán. En dicha predela se ilustran, en diversas escenas, los Milagros de San Vicente Ferrer, santo español canonizado en 1458 cuyo culto y veneración se había propagado por Italia, especialmente en Bolonia, durante el último cuarto del Quattrocento, razón por la cual se representó en muchas pinturas.

Milagros de S. Vicente Ferrer

Los episodios representados son: la Curación de una mujer lisiada, la Resurrección de una judía rica, la Salvación de un niño en una casa incendiada, la Resurrección de un niño asesinado por la madre embarazada y enloquecida y la Curación de un herido.

Figuras, arquitecturas complejas y paisajes se mezclan en un espacio único en el que cada uno de los episodios, narrados simultáneamente, se subsiguen con ritmo insistente y donde se puede observar la influencia miniaturista del último gótico.

Ercole de' Roberti es uno de los mayores exponentes de la gran escuela ferraresa del siglo XV, de la que de' Roberti fue uno de sus mayores exponentes.

Políptico de Montelparo

En la sala VI admiré esta preciosa obra titulado, Coronación de la Virgen, Descendimiento de Cristo y Santos y  conocido por el lugar de proveniencia como “políptico de Montelparo”, es una tabla al temple, de 291 x 280 cm. y, al parecer, fue realizada para la iglesia conventual de San Agustín y luego trasladada a la iglesia de San Miguel Arcángel "in Castello" de Montelparo, tras el terremoto de 1703. El cuadro fue adquirido por Gregorio XVI en 1844.

El autor es Niccolò di Liberatore, llamado “l'Alunno”, artista que ejercía en Umbria y Las Marcas en la segunda mitad del siglo XV. La compleja composición, articulada dentro de un riquísimo marco gótico, testimonia la evidente influencia de la cultura véneta. En el centro del políptico se hallan representados la Coronación de la Virgen y el Descendimiento de Cristo flanqueados por numerosas figuras de Santos.

Ya en la sala VII nos encontramos con el gran Pietro Vannucci llamado el Perugino. De toda la muestra de sus obras que aquí encontramos me gustaron sobremanera los tres paneles de San Benedicto; Santa Flavia; San Plácido que formaban parte de la predela de un políptico encargado al Perugino para el altar mayor de la Iglesia de San Pedro en Perusa, y quien lo comenzó en 1496. La obra es una tabla al temple engrosado que después de cien años fue desmontada cuando la iglesia fue reestructurada.

San Benedicto; Santa Flavia; San Plácido

El panel central representaba la Ascensión con los doce Apóstoles, la Virgen y Ángeles; sobre éste se hallaba Dios en gloria, mientras que en la predela se encontraban: la Adoración de los Reyes Magos, el Bautismo de Cristo, la Resurrección y dos paneles con los Santos protectores de Perusa. Por último, en las bases de las columnas al lado de la Ascensión, se hallaban ubicados seis paneles con Santos benedictinos entre los que se encuentran aquellos actualmente conservados en el Vaticano: San Benedicto, fundador de la orden a la que pertenecían los monjes que encargaron la obra; Santa Flavia y el hermano Plácido, discípulo de San Benedicto, martirizados en Mesina durante una incursión de los Sarracenos. Las figuras, que evocan tipos ideales, comunes en la producción del Perugino, han sido realizadas con colores refinados y minuciosos detalles. El rostro de la santa y de san Plácido son tratados con un cierto idealismo y con la mirada dirigida hacia el cielo, parecen pedir clemencia ante sus próximos martirios. Estos tipos de facciones influyeron en gran manera en Rafael, que trabajó de aprendiz con el Perugino.

Virgen con el Niño

También me pareció muy interesante el cuadro, que en realidad es una parte de un retablo y nombrado como  Virgen con el Niño y Santos Lorenzo, Ludovico de Tolosa, Herculano y Constancio, del Perugino. El retablo, (retablo de los Decenviros) firmado por el artista y encargado por los Decenviros de Perusa para la capilla del Palacio Público, fue realizado entre finales de 1495 y 1496.

Originariamente, la obra estaba compuesta de dos elementos: el cimacio (parte alta), con la representación de Cristo en el sepulcro (actualmente en la Galería Nacional de Umbria en Perusa), y la tabla vaticana (nuestro cuadro) una tabla al temple engrosado, de 193 x 165 cm.

En esta última, en la parte central de una arquitectura de arcadas, la Virgen con el Niño en sus rodillas se halla sentada en un trono monumental, y al lado de éste se ubican los Santos Lorenzo, Ludovico de Tolosa, Herculano y Constancio, protectores de la ciudad.

El equilibrio de la composición, el evidente escenario de perspectivas, la armonía con las que se armonizan las figuras con el paisaje y la gracia de los personajes realizados con trazos de belleza ideal, son elementos que caracterizan toda la producción del Perugino, consagrando su gran fama ya reconocida por sus contemporáneos.