Y comenzamos el tercer día con una visita a la Basílica de Santa María La Mayor.
La basílica de
Santa María la Mayor, también conocida como basílica de Santa María de las
Nieves y Basílica Liberiana, es una de las cuatro basílicas
mayores y una de las cinco basílicas patriarcales asociadas con la Pentarquía,
junto a San Juan de Letrán, San Lorenzo Extramuros, San Pedro Vaticano y San Pablo Extramuros. En la
basílica están sepultados ocho papas, entre ellos el papa Francisco.
La Basílica
Liberiana es presidida por un patrón —en este caso, el papa Liberio— que
alojó a las mayores congregaciones de los primeros cristianos en Roma.
Construida sobre un templo pagano de Cibeles, Santa María
la Mayor conserva la planta estrictamente basilical y la estructura
paleocristiana primitiva. El alzado, en cambio, no se mantiene en su estado
original debido a los varios proyectos de construcción adicionales (casi todas
intentando imitar el estilo primitivo) y los daños del terremoto de
1348.
La basílica
es la iglesia más grande e importante de las dedicadas en Roma al culto
mariano, y en ella se alberga el icono de la Salus Populi Romani, patrona
de la ciudad de Roma. La tradición atribuye la imagen a San Lucas, evangelista
y patrón de los pintores.
La basílica
de Santa María la Mayor fue residencia temporal de los papas antes de su
traslado al palacio del Vaticano en lo que actualmente es la Ciudad del
Vaticano. La basílica es una de las iglesias que se deben visitar en
el peregrinaje de las siete iglesias de Roma para alcanzar la
indulgencia plenaria en Año Santo. En 1990 fue incluida en la lista
del Patrimonio de la Humanidad en Europa por la Unesco.
Esta
basílica también suele servir como punto de término de la procesión
de Corpus Christi encabezada por el sumo pontífice, saliendo desde
la Basílica de San Juan de Letrán por la vía Merulana hasta Santa
María la Mayor.
El papa da
el cargo de la Basílica de Santa María la Mayor a un arcipreste,
normalmente un arzobispo hecho cardenal en consistorio. Además del arcipreste y
clero que lo sirve, en la Basílica de Santa María la Mayor reside un capítulo
de canónigos formado por frailes franciscanos y dominicos.
 |
| Tumba del Papa Francisco |
 |
| Tumba de Bernini |
Desde 1647
los reyes de España han sido protocanónigos honorarios del Cabildo Liberiano de
la Basílica de Santa María la Mayor. Este privilegio fue renovado en 1953 con la
firma del Concordato entre la Santa Sede y España a través de la bula
“Hispaniarum fidelitas” y hoy en día permanece vigente (el 20 de marzo de 2026,
Felipe VI reafirmó su compromiso con esta institución romana).
Arquitectura
Es un
edificio de estilo ecléctico que muestra estilos arquitectónicos
variados, desde el paleocristiano hasta el Barroco. Esta
iglesia, con sus nobles proporciones, mosaicos e imponentes capillas resume las
grandes etapas del arte cristiano en Roma.
Origen
De aquel
antiguo edificio paleocristiano, erigido según la tradición por Liberio,
todavía se conservan varios coloridos mosaicos del siglo V y el arco del
triunfo, así como la planta y estructura del edificio.
La propia
basílica fue restaurada y ampliada por varios papas durante la Edad Media.
Estas
columnas se asientan sobre un plinto con basa ática que probablemente proceden
de algún edificio de la Roma antigua o incluso de la primera basílica.
El dosel que
se eleva sobre el altar central también fue realizado por Fuga. Ante él se encuentra la Confesión, encargada
por Pío IX y construida por Vespignani, quien utilizó alrededor de
setenta tipos diferentes de mármol, en su mayoría extraídos de excavaciones
contemporáneas realizadas en Roma y Ostia.
La estatua
de Pío IX, el Papa de la Inmaculada Concepción, en oración ante la cuna, es
obra de Ignazio Jacometti y fue colocada en el hipogeo por León XIII.
Desde la
nave derecha se puede acceder al Baptisterio. Allí podemos admirar la
taza de pórfido rojo y el relieve de la Asunción, obra de Pietro Bernini de
1610.
La
singularidad de Santa María la Mayor, sin embargo, se debe a los
espléndidos mosaicos del siglo V, en tiempos del papa Sixto III. Estos
mosaicos que muestran todavía la influencia del estilo hierático del arte
bizantino. se encuentran a lo largo de la nave central y en el arco de triunfo.
En la nave central relatan cuatro ciclos de Historia Sagrada cuyos
protagonistas son Abraham, Jacob, Moisés y Josué. En su conjunto, relatan el
cumplimiento de la promesa de Dios al pueblo judío sobre la tierra prometida.
El
ciclo termina con dos paneles, realizados en fresco. Uno muestra al rey
David que conduce el Arca de la Alianza a Jerusalén. En el otro aparece el
Templo de Jerusalén edificado por Salomón.
Cristo va a
nacer de la estirpe de David y su infancia se ilustra, según lo narrado
en los evangelios apócrifos, en el arco de triunfo.
De época medieval es igualmente el suelo de mármol que de estilo cosmati, se extiende como una hermosa alfombra. Fue realizada por los maestros Cosmas y ofrecida a Eugenio III en el siglo XII por dos nobles romanos.
De época medieval es igualmente el suelo de mármol que de estilo cosmati, se extiende como una hermosa alfombra. Fue realizada por los maestros Cosmas y ofrecida a Eugenio III en el siglo XII por dos nobles romanos.
En el
siglo XIV fue realizado el mosaico del ábside, con
la Coronación de María. De la misma época son los mosaicos de la fachada.
El campanario medieval
es el más alto de Roma, de unos 75 metros. Su construcción se inició
bajo Gregorio XI en 1370 y fue concluido casi un siglo más tarde. En su
parte superior alberga cinco campanas. Una de ellas se llama «La Perdida», "la
sperduta", en recuerdo de una peregrina que, llegando a la
ciudad a pie, había perdido su camino. Cuando se encomendó a la Virgen
pidiéndole ayuda inmediatamente oyó el tañido de esta campana. Siguiendo su
sonido llegó hasta la basílica de Santa María la Mayor. Para perpetuar la
memoria la peregrina dejó una renta para que a las 9:00h p.m. la campana
sonara.
Actualmente
en su lugar se encuentra otra campana donada por León XIII, mientras que la más
antigua se conserva en el interior de los Museos Vaticano
Todos sus
altares fueron renovados entre los años 1575 y 1630.
El ábside
externo, vuelto hacia la plaza del Esquilino, es obra de Carlo Rainaldi,
que presentó un proyecto menos caro que el de su contemporáneo Bernini.
En la parte
superior del pórtico se encuentra la gran «Logia de las Bendiciones«.
Posee tres arcos divididos por seis columnas y culmina con una balaustrada con
estatuas de santos y papas. La estatua central es de la «Virgen con el niño
Jesús». La logia, por una parte, cubre la vista de los bellos mosaicos
realizados como parte de la antigua fachada. Pero por otra parte, esta logia
ayudó a preservarlos. Se puede acceder a ella gracias a una escalera desde el
atrio.
Estos
maravillosos mosaicos representan el nacimiento de la Basílica de Santa María
Mayor recordando el milagro de la nieve en verano.
En el centro
del atrio se encuentra una puerta realizada en 1937. Esta puerta
está decorada con relieves en bronce que representan la Encarnación. En la
parte izquierda del atrio se encuentra la Puerta Santa donada a
la basílica por la Orden Ecuestre del Santo Sepulcro de Jerusalén. Fue
bendecida por Juan Pablo II el 8 de diciembre de 2001. Siempre en el atrio se
encuentra la estatua de Felipe IV de España, benefactor de la
basílica. De este período barroco también son las cúpulas y las capillas en las
que también colaboró Ferdinando Fuga.
El ala de
la canónica (sacristía) queda a su izquierda y un ala semejante está
a la derecha lo que da al frente de la basílica el aspecto de un palacio frente
a la plaza de Santa María la Mayor.
Capilla Sixtina
La obra se
ejecutó entre 1587 y 1589. Como en su capilla gemela, la Paulina hizo ejecutar
un ciclo de frescos en los muros que ocultaron algunas de las ventanas
paleocristianas.. La ejecución de los frescos y estucos fue confiada a un equipo
de numerosos artistas. Sus obras ilustran la historia de la infancia de Jesús.
Capilla Paulina
La Capilla
paulina, también llamada Capilla Borghese, tiene su
origen en junio de 1605, cuando el papa Paulo V decide su
edificación, con cruz griega y dimensiones de una iglesia pequeña para ser su
lugar de enterramiento. Fue edificada para custodiar la imagen de la Virgen
"Salus Populi Romani" bajo encargo de Paulo.
Es conocida
como Salus Populi Romani, o Salud de los romanos, debido a un milagro
en el que el icono, sacado en procesión en tiempos del papa san Gregorio,
terminó con la epidemia de peste que diezmaba la ciudad. El icono tiene por lo
menos mil años de antigüedad, y según la tradición fue pintado del natural
por Lucas el Evangelista, patrón de los pintores. Recientes dataciones por
medio de la radiación del carbono han establecido que el icono tiene
aproximadamente dos mil años, con lo que se refuerza esta tradición sagrada.
La parte arquitectónica fue realizada por Flaminio Ponzio, a quien se
relaciona con la planta de la capilla gemela de Sixto V. Completada la
estructura, fue consagrada en 1613. La parte decorativa, con mármoles de
colores, oro y piedras preciosas, se terminó en 1616. En las paredes laterales
están dos tumbas papales, la de Clemente VIII y la de Paulo V,
con una arquitectura de arco triunfal en cuyo interior está la estatua
y bajorrelieves pictóricos.
En la capilla Borghese se encuentra la tumba de Paulina Bonaparte,
hermana de Napoleón. La obra más destacada de esta capilla es el
bajorrelieve del frontispicio representando al papa Liberio; es obra
de Maderno.
Frente a la Basílica de Santa María la Mayor, en el centro
de la plaza del mismo nombre, se alza la imponente columna
llamada "de la Paz", la única superviviente de las ocho que
decoraban la bóveda central de la Basílica de Majencio,
identificada erróneamente con el Templo de la Paz durante la Edad Media.
Fue construida en 1614 por Carlo Maderno, por encargo del Papa Pablo V
Borghese. La gran columna corintia estriada de mármol tiene más de 14 metros de
altura y descansa sobre una refinada base de mármol y travertino, obra de
Maderno, con la parte superior decorada con águilas de bronce y dragones
alados, referencias al escudo de armas de los nobles Borghese.
Al pie de la columna se encuentra una hermosa fuente, creada por el propio
Maderno al año siguiente.
Y después de esta interesante visita a está basílica nos dirigimos, después de tomar un café al siguiente punto del itinerario que nos habíamos propuesto para hoy: El Palazzo Massimo
alle Terme situado cerca de la Estación Termini.
Su visita me dejó gratamente impresionado,
considerando que es un lugar de visita obligada para todos los amantes del arte
romano.
El Palazzo Massimo alle Terme, se llama así
por su proximidad a las Termas de Diocleciano y es uno de los cuatro museos que
componen el Museo Nacional Romano, junto con las Termas de Diocleciano,
el Palacio Altemps y la Cripta Balbim, siendo uno de los más
importantes del país.
El Palazzo Massimo alle Terme es un
palacio renacentista, situado en la Piazza dei Cinquecento, cerca de
la Estación Termini.El edificio fue construido en estilo
Neoclásico del siglo XVI, entre 1883 y 1886 por el último descendiente de la
familia romana de los Massimo, en terrenos que pertenecían a la familia;
encargando la construcción al arquitecto Camillo Pistrucci. El palacio fue adquirido por el
Estado en 1981 y sufrió importantes obras de consolidación estructural y
renovación, dirigidos a adaptar el edificio a un espacio expositivo.
La construcción del palacio conllevó la
demolición de un edificio precedente, el Palazzo Peretti (que perteneció al
Papa Sixto V y, por tanto, también se le llamaba Sistino), que
estaba situado en el interior de la Villa Peretti y era obra de Domenico
Fontana (finales del siglo XVI). La villa, convertida
posteriormente en Villa Negroni, después en Villa Massimo y desapareció
completamente con la construcción de la cercana estación Termini.
Comprado por el Estado Italiano en
1981, tras una restauración obra del arquitecto Costantino Dardi, el
edificio alberga desde 1998 la principal de las cuatro sedes del Museo Nacional Romano, y las oficinas
centrales de la Superintendencia Especial de Bienes Arqueológicos de Roma.
El museo está organizado en un sótano
(sede de la mayor colección de medallas y monedas de Italia), una planta baja y
las dos plantas superiores del palacio. Las exposiciones del Palazzo Massimo están organizadas por temas y
ordenadas cronológicamente a lo largo de las cuatro plantas del museo.
En la planta baja, en torno a la
galería que rodea el patio central se distribuyen una serie de obras
escultóricas, bustos, relieves, estatuas de retratos, fechables principalmente
entre la época republicana tardía y la época imperial temprana, que atestiguan
la influencia de la cultura greco-helenística en los artistas romanos.
El emperador Augusto es representado con la cabeza cubierta,
vistiendo una toga. Junto a la escultura del emperador se muestran diversos
bustos de la familia imperial. Merece especial mención uno en bronce, que se cree
representa a Germánico, hijo de Druso y sobrino de Tiberio.
 |
| La doncella de Anzio |
La Doncella de
Anzio, que representa a una joven participando en un ritual dionisíaco. La
estatua, de 174 cm de altura, muestra a una figura femenina con un peinado
complejo, girando la cabeza hacia una bandeja de ofrendas que sostiene con sus
brazos. Se cree que es una copia romana en mármol de un original griego de
bronce.
Amén de otras copias romanas
de obras griegas, como el celebérrimo Discóbolo Lancelotti (la
estatua es una réplica fiel de una de las obras más admiradas de la
antigüedad: el Discóbolo), a su lado se exhibe otra escultura,
fragmentada, del mismo tema; el Hermafrodita durmiente (tercera copia del
original, representa a Hermafrodito, hijo de Hermes y Afrodita, a tamaño
natural y recostado).
La Venus acurrucada de Doildasas (versión romana que
se conserva esencialmente sin restaurar), y el Apolo del Tíber - una
copia de una obra original del siglo V a.C., tal vez del taller de
Fidias. Además de impresionantes sarcófagos y bajorrelieves.
Otra sala cuenta con
dos obras espectaculares, ambas en bronce. La primera, es una escultura en
bronce de un hombre desnudo, en una pose reservada a monarcas y líderes
militares. Se cree que puede ser un príncipe helenístico, del siglo III ó II
a.C. Probablemente fue traído a Roma como botín de guerra. En su abdomen
cuenta con una inscripción de números latinos «MAR L VI P L XXIIX». Es
muy significativa dado que indica su lugar en el inventario de obras de arte
que se guardaba en el Tabularium, el archivo estatal de Roma. En este caso, que
se hallaba en el libro sexto, página veintidós, lugar décimo». La segunda
obra, el Púgil en reposo, se encontró en las Termas de Constantino en
Roma. Esta escultura en bronce, de 1,20 m. de altura.
La sección dedicada a
los trabajos en bronce incluye obras de los bronces de Nemi, una sala dedicada a
los elementos decorativos de los barcos de Calígula hallados en el
Lago Nemi. Se conservan algunas de las piezas de bronce rescatadas más
impresionantes, se trata de cabezas de animales (leones y panteras), que
decoraban las vigas de los barcos, como una cabeza de Medusa de gran
calidad y
que es una extraordinaria muestra del moldeo a la cera perdida. Además de distintos objetos y partes recuperados de los barcos originales.
Subiendo las
escaleras nos encontramos con el Dionisio del Tíber, estatua en bronce que
representa al dios griego del vino, Dioniso desnudo, de tipo juvenil,
apoyado sobre la pierna derecha, estando la izquierda marcadamente flexionada y
apoyado sobre el antepié, y el brazo izquierdo sujetando un cetro,
atributo tradicional
del dios y coronado con una diadema adornada con vides. Esta escultura, realizada bajo la técnica de
la cera perdida está fechada en época Adriana, mide 150 cm de altura, y sus rasgos nos
relatan un gran parecido a las obras de Praxíteles. Merece especial
mención uno en bronce, que se cree representa a Germánico, hijo de Druso y
sobrino de Tiberio.
La segunda planta es el culmen a la visita
del Palazzo Massimo. Aquí podemos deleitarnos con exquisitas muestras de arte
musivario y pinturas murales, procedentes de majestuosas villas romanas y de la
familia imperial.
En este segundo piso se exhiben algunos de los elementos decorativos más famosos que se han encontrado en algunos complejos en Roma, caracterizados por un destacable lujo y particular elegancia.
En este segundo piso se exhiben algunos de los elementos decorativos más famosos que se han encontrado en algunos complejos en Roma, caracterizados por un destacable lujo y particular elegancia.
Destacan las pinturas de la domus de Termini,
la villa romana de Castel di Guido o los frescos, de unas habitaciones de
la Villa di Augusto y Livia en Prima Porta y las decoraciones de
la Villa delle Farnesina, probablemente de posesión imperial, se cree pudo
pertenecer a Agripa, lugarteniente y mano derecha del emperador
Augusto, localizada a orillas del Tíber y de las cuales se reconstruyeron
cuatro habitaciones de las nueve conservadas. Tras su restauración, reproducen
los ambientes originales en los que se encontraban. Estos son ejemplos muy
refinados, que se remontan a alrededor del año 20 a.C.
Una notable obra de damasquinado del siglo IV
d.C. representa la cabeza del Dios Sol en mármol cipolino. Por último, la época
tardorromana está exquisitamente representada con los mosaicos realizados con
la técnica opus sectile. Son increíbles los mosaicos procedentes de la Basílica
de Giunio Basso, en el Esquilino.
De particular
importancia es la colección numismática del Museo, conservada en
el sótano en una cámara adaptada realizada con motivo de las
intervenciones más recientes en el edificio con hallazgos raros, incluidas
muchas piezas únicas, así como una extensa colección de joyas romanas
correspondientes a diferentes épocas.
EN LA PLANTA BAJA Y PRIMERA PLANTA:
Púgil
en reposo
Afrodita
púdica
Níobe
herida
Discóbolo
Lanzelloti (copia del de Mirón)
Hermafrodita
durmiente
Importantes
sarcófagos y bajorelieves
La
sala de los bronces de Nemi
SEGUNDA PLANTA:
Los frescos provienen
de la Casa de Livia en el Palatino y de la Villa Farnesina. Han sido despegados
de su lugar original, restaurados y montados reconstruyendo los ambientes
originales.
La
colección de mosaicos que abarca desde el siglo II a.C. hasta
el IV d.C. e incluye obras de todos los estilos y trabajos de taracea.
PLANTA SÓTANO;
La
sección de numismática (antigua, medieval y moderna).
Y
el apartado de orfebrería y joyas de época romana.
Y después de ver este museo, que mejor opción que comer esos manjares deliciosos que hay en la ciudad eterna, pues allá que nos fuimos. Por cierto comimos una tabla de quesos exquisitos como entrantes, después cordero asado y de postre un tiramisú. No hay palabras.
El Palacio Barberini
está situado en Via delle Quattro Fontane, a pocos pasos de la Piazza Barberini
y de la Fuente del Tritón de Bernini. Su céntrica ubicación hace que sea
fácilmente accesible desde todas las partes de Roma.
 |
| Urbano VIII (Maffeo Barberini) |
Después de
la Segunda Guerra Mundial, esta familia vendió el edificio al Estado
italiano.
Hoy en día, junto
al palacio Corsini, es una de las dos sedes de la Galleria Nazionale
d'Arte Antica y el Istituto Italiano di Numismática.
 |
Et in Arcadia ego de Guercino |
En 1949 el Estado
Italiano adquirió el palacio Barberini para utilizarlo como sede de la Galleria
Nazionale d'Arte Antica, formada a partir de las donaciones de las colecciones
de algunas familias nobles.
 |
| Planta del Palacio y escalera deBorromini |
Hasta fecha reciente
una parte del edificio estaba ocupada por un organismo militar. Con lo cual durante
años las colecciones pictóricas se concentraban en unas pocas salas, a la
espera de que concluyesen las largas obras de rehabilitación. Se dieron por
concluidas en enero de 2012, con la habilitación de unos 1000 metros cuadrados
para exposiciones temporales. La primera muestra presentada fue la dedicada al pintor Giovanni
Francesco Barbieri más conocido con el apodo de Guercino, pintor
barroco italiano que padecía estrabismo, de ahí su sobrenombre
(Guercino es el diminutivo de guercio, bizco en italiano).
Este palacio, es una
obra maestra del estilo barroco y es uno
de los más imponentes y significativos de este período barroco.
 |
| Trionfo della Divina Provvidenza |
Por desgracia no pudo
ver la obra terminada debido a su muerte. Una vez Bernini a cargo de la
construcción, el proyecto fue radicalmente transformado, quebrando el palacio
en dos alas enlazadas por pórticos. Esto dio como resultado la fachada del pórtico, coronado
por una doble galería cerrada, flanqueada por vistosas ventanas. También, proyectó la escalinata y la puerta principal del recinto.
 |
| La Fornarina, de Rafael |
En la fachada
porticada se levanta un simulacro de logia acristalada, donde se superponen los tres estilos clásicos
griegos con semicolumnas dóricas en el primer piso, semicolumnas jónicas en el
segundo y pilastras corintias en el tercero, esta fachada probablemente fue diseñada
por Gian Lorenzo Bernini.
 |
Venus y Adonis de Tiziano |
 |
Natividad y Bautismo de Cristo de El Greco |
A mediados
del siglo XVIII, la última heredera directa, Cornelia Costanza,
hizo construir un apartamento de estilo rococó en el último piso,
donde vivieron los descendientes de la familia hasta 1949.
 |
Judit y
Holofernes, de Caravaggio. |
 |
Cristo y la adúltera de Tintoretto |
 |
| “Retrato de Maffeo Barberini” |
Lo mejor del palacio
Como siempre digo,
recomiendo estos puntos de interés, pero siempre teniendo en cuenta que son
gustos personales y cualquiera de los aspectos de éste y de cualquier
monumento, edificio, museo, obra o cualquier producción humana…, merece ser
contemplado con interés y apreciación de sus valores, sean los que sean. En el
caso del museo Barberini yo destacaría lo siguiente:
 |
| Escalera de Bernini |
El cuerpo central de
la fachada, obra de Bernini, con dos galerías acristaladas sobre el
pórtico de entrada, decorados en orden dórico, jónico y corintio.
 |
| Escalera de Borromini |
La
elegante escalera helicoidal, realizada por Borromini siguiendo un estilo
clásico, que da servicio al ala sur del palacio y complementa la de Bernini y
destinada a una circulación más privada.
No hay comentarios:
Publicar un comentario