2. Campanile de Giotto
La construcción del
campanario fue un proceso complejo y costoso. La ciudad de Florencia necesitó
conseguir financiación de donantes privados y empresas locales para completar
la construcción. Giotto también tuvo que idear una serie de innovaciones, ya
que era importante mantener medidas precisas para garantizar el equilibrio y la
simetría de la torre. Para construir la torre con las especificaciones
correctas, empleó una combinación de andamios, polipastos y medidas precisas
para transportar los materiales hasta los niveles superiores de la torre.
Está considerado uno de los más bellos de
Italia gracias a su armonioso colorido y sus cuidadas
proporciones. Y está considerado desde 1982 como Patrimonio de la Humanidad.
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| Interior de los primeros pisos |
En 1334 Giotto di Bondone asumió el cargo de maestro
de obras, encargándose inmediatamente de la construcción del primer piso del
campanario (la base) y sin interesarse - según la leyenda - por las obras de
construcción de la basílica.
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| Fachada |
El proyecto inicial del gran Giotto preveía una altura
entorno a los 110/115 metros con una cima piramidal de aproximadamente 30
metros de altura. Su pronta muerte en el año 1337 le impidió terminar su obra y
por eso el proyecto tal como él se lo había imaginado no se llevó a cabo. No
obstante, como reconocimiento a su trabajo, el campanario lleva su nombre.
Tras su muerte la obra fue continuada, no sin
problemas estructurales, sobre todo los relacionados con el mantenimiento del
equilibrio por el enorme peso que tenía que soportar, por Andrea Pisano que, siguiendo, sólo en parte, el diseño original, terminó los dos primeros pisos y modificó el exterior con la adición de dos pilastras en cada cara, con el objetivo de subsanar la disminución de espesor de los muros que Giotto había recortado en casi medio metro debido al hueco y el problema del equilibrio.
En la parte construida bajo su dirección, el campanario tiene una serie de nichos ojivales para un ciclo de esculturas de bulto redondo que se ve mejor que los bajorrelieves de los pisos inferiores
Pisano fallece, en la epidemia de peste del
1348 y la obra es completada finalmente, años más tarde, en 1359, por Francesco
Talenti, quien le daría la forma actual definitiva, resolviendo el problema de
equilibrio del edificio con pilastras que
permitían grandes aberturas en altura.
La terraza de la azotea y el punto más alto
al que se puede llegar fue en realidad una idea de Talenti.
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| Cerramiento superior con terraza |
Sus líneas rectas con 84´70 metros de altura
y su base cuadrangular de 14´45 m. por 14´45 metros, contrastan con las
curvaturas de la cúpula de Brunelleschi. De estilo gótico, construido con
mármol y ladrillos, está distribuido por niveles.
Una base distribuida en dos subniveles,
superpuestos y profusamente decorados. En el primer registro, más bajo, con
siete medallones hexagonales en cada una de las caras que representan la Creación del Hombre, las Obras
Humanas y las Artes, con la caída original y la redención por el trabajo con
las prácticas económicas y artísticas, y en un segundo registro, más elevado, esta
vez en forma de rombos o diamantes donde se representan, la influencia de los Planetas
sobre la vida del hombre, las virtudes de éste: teologales y cardinales. También
se reflejan las Artes Liberales: Trivium y Quadrivium y los Santos Sacramentos. Todo el programa
figurativo representa las dos esferas de la vida humana: una más mundana y otra
más espiritual en ese intento de visión renacentista del hombre como unión de
cuerpo y alma.
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| Hexágonos con bajorrelieves |
Os pongo un cuadro con la distribución de los temas
tratados en la decoración del campanille.
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Cara oeste |
Cara sur |
Cara este |
Cara norte |
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Paneles Hexagonales de la Base (NIVEL INFERIOR) |
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1.° la Creación del
hombre; 2.° la Creación de la
mujer; 3.° la Ley del trabajo; 4.° la Vida pastoral; 5.° la Música; 6.° la Metalurgia; 7.° la Invención del vino. |
8.° la Astronomía; 9.° la Arquitectura; 10.° el Arte del
alfarero; 11.° el Arte de entrenar
caballos; 12.° el Arte del tejedor; 13.° la Promulgación de
las leyes; 14.° la Exploración de
nuevas regiones. |
15.° la Navegación 16.° la Justicia social; 17.° la Agricultura; 18.° el Comercio; 19.° la Geometría |
la Escultura la Pintura Elio Donato o
Prisciano
(gramática) Platón y Aristóteles (retórica y dialéctica o filosofía) Arión de Lesbos o Orfeo
(música) Euclides y Pitágoras (geometría y aritmética) Ptolomeo (astronomía)) |
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Diamantes del nivel superior |
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Los
siete astros: Luna, Mercurio, Venus, Sol, Marte, Júpiter, Saturno. |
Las Virtudes teologales: Fe Esperanza, Caridad Las Virtudes cardinales: Prudencia, Justicia, Templanza,
Fuerza |
Las Artes del discurso:
Gramática, Dialéctica, Retórica Las Artes del Quadrivium:
Aritmética, Música, Geometría y Astronomía. |
Los siete
sacramentos : Bautismo, Confesión, Casamiento, Ordenación, Confirmación,
Eucaristía, Extrema Unción |
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Estatuas en los nichos con arcos |
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Sibila de
Tibur (Pisano) David (Pisano) Salomón (Pisano) Sibila de
Eritrea (Pisano) |
Profeta Moisés (Pisano) Profeta
(Pisano) Profeta
(Pisano) Profeta (Pisano) |
Profeta
barbudo (Donatello) Profeta El
Sacrificio de Isaac por Abraham (Donatello) Profeta,
llamado el pensador (Donatello) |
Profeta Habacuc
(Donatello, retratando a Giovanni Chiericini, un enemigo de los Medicis) Jeremias
(Donatello, retratando a Francesco Soderini, un enemigo de los Medicis) Abdias |
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| Esculturas |
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| Bajorrelieve de Prisciano o la Gramática |
Por encima y en este mismo nivel encontramos una línea con cuatro nichos simulados, a semejanza de los anteriores, pero tapados y vacíos.
Los tres últimos niveles con ventanas geminadas con columnas góticas curvas con mainel o ajimez, en cada una de las caras de los dos primeros y trigeminadas en el tercer nivel o superior. Según suben los niveles, éstos tienen los vanos más anchos para descargar peso sobre la estructura.
La mayor de las campanas se llama Santa Ana, en honor a la santa a la que estaba dedicada la iglesia original. Las otras son conocidas como Misericordia, Apostólica, Assunta, Mater Dei, Annunziata e Immacolata. Todos estos nombres están relacionados de alguna manera con la Santísima Madre y la dedicación de la iglesia nombrada: la Catedral de Santa María del Fiore.
Los cinco niveles están embellecidos con un refinadísimo revestimiento de mármoles polícromos como los de la catedral y el Baptisterio, esto es, de mármol blanco (procedente de las canteras de Campiglia Marittima y Pietrasanta), verde (serpentina de Prato) y rojo (Monsummano Terme, Siena) y rosa (Maremma) y sobre todo ese grandioso ciclo figurativo que adorna la base del campanario y que vincula la obra de Giotto con las de las esculturas de las portadas de las catedrales románicas y góticas
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| Interior pisos superiores |
Curiosamente, en el revestimiento de mármol de la última
planta se utilizaron losas de mármol blanco con motivos de incrustaciones de estilo románico, quizás fueran piezas reutilizadas de la obra del Baptisterio.
Los bajo relieves y las esculturas son copias de las
cuales sus originales se conservan en el Museo dell'Opera del Duomo.
Cuentan las malas lenguas que durante la fase inicial en la que el
campanario fue cubierto y decorado con valiosos mármoles blancos, rosas y
verdes así como con esculturas realizadas por los mejores artistas de la época,
un ciudadano de Verona,de visita en la ciudad y comprendiendo perfectamente el valor que estaba
asumiendo la obra, dijo que la República Florentina no podía permitirse el lujo
de seguir financiando la totalidad de esa obra.
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| Parte superior |
La torre es significativa en la historia de
la arquitectura gótica italiana porque supuso un cambio respecto a los
tradicionales campanarios redondeados que dominaban el paisaje arquitectónico
de la época. El innovador diseño de Giotto estableció una nueva norma para los
campanarios e inspiró a innumerables arquitectos y artistas.
Os acompaño las estatuas que podemos ver en lascuatro caras de la fachada:
Estatuas de la cara Este
Estatuas de la cara Oeste
3.- Baptisterio de San Juan
El Baptisterio de San Juan (Battistero
di San Giovanni) es un edificio religioso bajo la
advocación de san Juan Bautista, que es el patrón de la ciudad
de Florencia.
Se encuentra en la "Piazza del
Duomo", plaza dedicada al santo y al
oeste y enfrente de la fachada principal de la
catedral (Duomo) de Santa María del Fiore. Aunque,
al parecer, en origen se levantara en la zona noroeste de la primera cerca
medieval de la ciudad.
Se incluye en la categoría de basílicas
menores.
Es particularmente famoso por sus tres
conjuntos de puertas de bronce, de considerable valor artístico.
Hasta 1935 todos los florentinos fueron
bautizados en el Baptisterio ya que las otras iglesias de la ciudad no tenían
derecho a la pila bautismal.
Durante mucho tiempo, hasta el Cinquecento,
se afirmaba que el baptisterio era originariamente un templo romano dedicado al
dios Marte, el dios tutelar de la vieja Florencia y al que en la Edad
Media se le había añadido el ábside y la linterna, Pero, esta conjetura se abandonó a fines del siglo XIX, cuando tras unas excavaciones, en sus
cimientos se encontraron restos de edificaciones de casas romanas fechadas en
el siglo I d.C. Cerca del altar se puede ver una rejilla en el piso, con
algunos vestigios de la antigua «domus» romana sobre la cual se construyó el
Baptisterio.
Hoy en día la teoría más aceptada, por sus
características arquitectónicas, es que su origen sería una construcción
paleocristiana con sucesivas intervenciones durante la Baja Edad Media, hasta
dar con una configuración parecida a la actual.
Últimamente ha vuelto a tomar fuerza la
teoría del origen romano del baptisterio, pero no como sucesor de un templo a
Marte, sino con una teoría mucho más elaborada por la que se afirma que su
origen sería un templo conmemorativo romano, pero de la victoria de Estilicón,
generalísimo romano, tutor de los hijos del emperador Teodosio y de origen
vándalo, contra Radagaiso, jefe de los
godos ostrogodos en el año 406, cuando intentó asolar Florencia.
Acontecimiento que San Agustín tomó como
argumento para demostrar el poder del cristianismo contra el paganismo, y de
ahí que aunque el edificio tenía un origen civil terminara consagrado para uso
cristiano, como ocurrió con numerosos edificios.
De todas formas, se sabe con certeza que un
primer baptisterio octogonal fue construido aquí en el siglo IV o V de
nuestra era y que posteriormente fue reemplazado por otro baptisterio en el
siglo VI.
Existe un escrito datado en el 897, donde se
dice que el emperador impartía justicia
desde el porche frente a la iglesia de San Juan Bautista; al hablar de iglesia,
esto da pie a conjeturar que en ese momento todavía no ejercía funciones de
baptisterio. Durante ese tiempo, el baptisterio se encontraba rodeado por un
cementerio con sarcófagos romanos, utilizados como tumbas por importantes
familias florentinas, (ahora en el Museo dell'Opera del Duomo).
Fue la segunda basílica de la ciudad después de la de San Lorenzo, fuera de las murallas de la ciudad, y precedió a la iglesia de Santa Reparata,
También hay otro documento datado en 1057. Se
trata de un documento de consagración por el Papa Nicolás II, en el que también
aparecen referencias a algún tipo de obra de restauración y ampliación sobre un
edificio de estilo románico y de estructura octogonal.
La construcción se finalizó en el año 1128. Y el edificio se convierte
oficialmente en baptisterio y a mitad de ese siglo XII todo el exterior, que
originariamente era de piedra arenisca, fue placado en mármoles blancos de
Carrara y verdes de Prato con un diseño geométrico. Una lámpara octogonal fue añadida al techo del
pabellón alrededor de 1150. Fue ampliada con un ábside rectangular, en el
lado oeste en el año 1202.para después continuar enlosando el interior y
el suelo, fechado en 1209. Probablemente,
las pilastras de granito fueron tomadas del foro romano en
Florencia. Otros mármoles fueron sacados de antiguas edificaciones. Según la
leyenda, los mármoles llegaron desde Fiesole,
que había sido conquistada por Florencia en 1078.
En las esquinas, bajo el techo, hay unas
monstruosas cabezas de león con cabezas humanas bajo sus garras. Son tempranas
representaciones de marzocco, el león del heraldo florentino
Aunque hay autores que fechan la cúpula en la
segunda mitad del siglo XII no hay documento que lo corrobore. Los mosaicos del
ábside se cree que se realizaron en 1220 y los de la cúpula se hicieron entre
1270 y 1300.
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| Pila bautismal |
Como en esa época, entre los siglos XIV y XVI, el sacramento del bautismo sólo era aplicado dos veces al año, fue necesario abrir tres puertas dobles de bronce, con estatuas de mármol y bronce sobre ellas para permitir el acceso de la multitud de fieles en una ciudad que ya contaba con más de treinta mil habitantes.
Con ello queda claro que el edificio que los
florentinos tenían en más alta estima será el baptisterio, por encima de la
mismísima catedral.
El baptisterio también fue lugar de
investidura de caballeros y poetas y también era la sede de celebraciones en
honor a San Juan, patrón de la ciudad, el 24 de junio.
En 1576, con motivo del bautismo del heredero
del gran ducado Francesco I de Medici, el arquitecto Bernardo Buontalenti
sustituyó el baño bautismal por inversión medieval por una fuente.
Exterior
El baptisterio tiene planta octogonal, esto
es, ocho lados iguales y de la que sólo
sobresale un ábside rectangular orientado hacia el oeste, con tres puertas
orientadas hacia el oeste, norte y sur y gran cúpula de ocho segmentos y más de
25 metros de diámetro.
Esta forma octogonal, forma propia de las
pilas bautismales bizantinas y medievales, simboliza los "ocho días"
(en latín: octava dies). Este es el tiempo para la Resurrección de Cristo
y la Eternidad en el cristianismo. Era considerado un símbolo para la vida
eterna, privilegio dado a través del bautismo, cuando uno pasa de la vida
del pecado a la vida de Cristo.
Sus ocho fachadas, originalmente de
arenisca, están decoradas con mármoles blancos de Carrara modelados
geométricamente y verdes de Prato embutido y modelados en estilo románico,
El exterior también se encuentra ornamentado
con una cierta cantidad de estatuas sobre las Puertas del Paraíso o sobre
las puertas sur, los originales los encuentran en el Museo de la Opera de
Florencia, por motivos de conservación. Ya que en diferentes períodos
históricos de Florencia, estuvieron en peligro, como en la inundación del 1966,
que causó grandes daños en toda la ciudad.Las estatuas de bronce de la puerta norte
representan a "Juan Bautista rezándole a un fariseo y a un saduceo".
Fueron esculpidos por Franceso Rustici que
pudo haber sido ayudado en su diseño por Leonardo da Vinci, quien lo
asistió en la elección de sus herramientas.
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| Símbolo del Arte de Calimala |
La decoración exterior estuvo financiada por
el “Arte de Calimala”, el gremio más importante de la ciudad medieval,
representado por los importadores textiles.
El ábside fue originalmente semicircular,
pero fue sustituido por la actual scarsella (especie de sacristía) rectangular
en 1202.
El estilo de esta iglesia serviría como
patrón en el diseño de iglesias de estilo románico en la Toscana.
El edificio cuenta con tres accesos
flanqueados por columnas de fuste liso y capiteles compuestos con tres
puertas de bronce que se realizaron siguiendo un único programa
iconográfico que buscó reflejar la Historia de la Humanidad y la Redención,
como si de una Biblia se tratara. Su orden narrativo comienza con las historias
del Antiguo Testamento en la puerta este, la última en incorporarse, la Vida de
San Juan Bautista en la puerta sur, la primera, y la Vida de Cristo en la
norte.
Fueron realizadas por el encargo de una comisión de los
comerciantes florentinos, que deseaban dar al Baptisterio la importancia que se
merecía. Cada una realizada por famosos artistas florentino.
La Puerta Sur realizada por Andrea Pisano
La Puerta Sur es la más antigua. En 1329 y recomendado
por Giotto se le adjudica la tarea de diseñar el primer conjunto de puertas a Andrea
Pisano, que la deja firmada en la parte superior con una inscripción en la que
se lee: "Andreas Ugolini Nini de Pisis me fecit A.D. MCCCXXX", (lo
cual significa: Andrea Pisano me construyó en 1330).
Las Puertas sur fueron instaladas
originalmente en el lado este, mirando hacia el Duomo, para ser
posteriormente llevadas a su posición actual en 1452 para dejar paso a las
puertas de Lorenzo Ghiberti con decoraciones más elaboradas.
Es una puerta realizada con oro y bronce, de unas 8 toneladas en la que la forja de los bastidores fue realizada en Venecia y se tardó por lo menos seis años, las puertas fueron completadas en 1336. Estas puertas del prerrenacimiento consisten en 28 paneles cuadrados de dimensiones 577 × 428 cm., y dispuestos en filas de cuatro con relieves muy bien encuadrados en un marco gótico, los 20 paneles superiores representan escenas de la vida de San Juan Bautista (El ángel se anuncia con Zacarías, Nacimiento del Bautista, Bautismo de sus discípulos, Bautismo de Jesús…). Mientras los ocho paneles inferiores retratan las virtudes teologales y cardinales (esperanza, fe, caridad, humildad, fortaleza, templanza, justicia, y prudencia). Todos ellos con figuras realistas con estilo sobrio y refinado.
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| Puerta de Pisano |
El grupo de estatuas de bronce sobre la
puerta representa, como ya he dicho con anterioridad, La decapitación de
San Juan Bautista Fue
restaurado en 2008 y desde entonces se conserva en el Museo dell'Opera del
Duomo, sustituido en el baptisterio por una copia.
Los marcos de bronce fueron elaborados por el hijo de Lorenzo, Vittorio.
Pisano se separó de la elegancia un poco afectada
de la época gótica tardía con un trabajo extremadamente simple, evitando las
prendas de vestir adornadas y las poses exageradas, adoptando gestos y
expresiones simples. Él quería que sus composiciones destacaran por detalles
insignificantes.
La puerta norte realizada por Lorenzo
Ghiberti
En 1401, se anunció un concurso por parte el Arte di
Calimala, patrón del baptisterio, para diseñar las Puertas norte del
baptisterio. Siete escultores compitieron, incluyendo entre ellos a Lorenzo
Ghiberti, a Filippo Brunelleschi, o a Donatello ganando la competencia
Ghiberti, de 21 años. Brunelleschi estuvo tan desilusionado por este resultado
que partió a Roma para estudiar arquitectura y nunca más volvió a esculpir.
Escenas en la puerta norte (Lorenzo Ghiberti): 1. Anunciamiento. 2. Navidad. 3. Adoración
de los magos. 4. Disputa con los doctores. 5. Bautismo
de Cristo. 6. La tentación de Cristo 7. Atrapando
a los mercaderes del Templo. 8. Jesús caminando sobre el agua
y salvando a Pedro. 9. Transfiguración. 10. Resurrección
del Lázaro. 11. Entrada de Jesús en Jerusalén. 12. La
Última Cena. 13. Agonía en el Huerto. 14. Cristo
capturado. 15. Flagelación. 16. Jesús ante
Pilatos. 17. Ascenso a la Caballería. 18. Crucificción. 19. Resurrección. 20. Pentecostés. A. San
Juan Evangelista. B. San Mateo C. San
Lucas D. San Marcos E. San Ambrosio F. San
Jerónimo. San Gregorio H. San Agustín
Al parecer la idea original era dedicarlas al
Antiguo Testamento, de ahí que se eligiera como motivo de selección “El
sacrificio de Isaac”, pero después de la resolución se decidió que el motivo
central fuera “La vida de Cristo”. Los diseños originales de El sacrificio
de Isaac, tanto de Ghiberti como de
Brunelleschi se encuentran exhibidos en el museo de Bargello.
Se pretendía que fueran a juego con
la Puerta de Andrea Pisano, en la portada sur, de ahí,
que presente una estructura similar.
A Ghiberti le tomó 21 años completarlas,
entre los años 1403 y 1424, hay que
tener en cuenta que compaginó este encargo con otros trabajos.
Estas puertas realizadas con bronce dorado y con
una dimensión de 506 x 387 cm están dedicadas a la Vida de Cristo, al igual que
las del sur estaban dedicadas a la Vida de San Juan Bautista, consisten en una
superficie rectangular limitada por columnas de fuste liso y capiteles
compuestos, que soportan un sencillo entablamento y están organizadas en 28
paneles, con 20 paneles superiores representando escenas bíblicas del Nuevo
Testamento (Anunciamiento, Navidad, Adoración de los Magos, Bautismo de Cristo,
la Última Cena…). Y los 8 paneles inferiores muestran a los cuatro
evangelistas, San Juan, San Marcos, San Mateo y San Lucas y los doctores de la
iglesia San Ambrosio, San Jerónimo, San Gregorio, y San Agustín.
Encontramos
en las esquinas de los marcos unos mini-bustos dorados con cabezas de profetas y
sibilas en la intersección de los paneles. Una de ellas, la de la esquina
superior izquierda de la escena de la Natividad, quinto panel, es el
autorretrato del artista, usando un
curioso sombrero. Además, en la parte superior de esta escena
continuando en la de la Epifanía hay una inscripción en la que se
lee: “OPVS LAUREN / TII FLOREN TINI”.
Para leer correctamente la iconografía de
estas puertas es preciso situarnos en un punto inicial que será la escena de la
Anunciación, sita en la parte izquierda de la quinta fila, empezando por
arriba. A partir de ahí iremos de izquierda a derecha y de abajo arriba hasta
completar los veinte paneles: Anunciación, Natividad, Epifanía, Disputa entre
los doctores, Bautismo, Tentación en el desierto, Expulsión de los mercaderes
del Templo, Jesús camina sobre las aguas, Transfiguración. Resurrección de
Lázaro, Entrada en Jerusalén, Última Cena, Oración en el Huerto, Prendimiento,
Flagelación, Cristo ante Pilatos, Subida al Calvario, Crucifixión, Resurrección
y Pentecostés.
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| Escena de la Anunciación |
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| Sacrificio Isaac de Ghiberti |
Ghiberti también acostumbra a reunir en un
solo panel dos escenas distintas como
ocurre en La Natividad y el Anuncio a los pastores, no existe
el espacio donde se desarrollan las acciones, y todos los personajes tienen la
misma importancia.
Pero a medida que vamos ascendiendo
observaremos un mayor naturalismo paisajístico, como en la Epifanía donde ya se muestra
una estructura arquitectónica sobre unas rocas, con una cierta búsqueda de la
perspectiva, San José está detrás de la estructura en la que apoya su cabeza y
a la que coge con la mano y los personajes aparecen en distintas actitudes y se
abigarran unos tras otros dando gran importancia a los pliegues de los ropajes.
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| Sacrificio Isaac de Brunelleschi |
O en el bautismo de Cristo donde la
vegetación ambienta la escena. Corren las aguas del río y las figuras no están
rígidas, incluso la figura de Cristo adquiere un cierto tinte clasicista con
esa curva praxiteliana.
Hay un momento en el que Ghiberti nos muestra
el gran dominio que ha adquirido en la técnica de fundición del bronce, son las
alas membranosas del demonio y los ropajes de los personajes en el panel de
Las Tentaciones de Cristo.
Poco a poco las composiciones van ganando en
naturalismo, hay que observar los rostros de pánico en los apóstoles en el
panel de Jesucristo caminando sobre las aguas o la ambientación y el rico
paisaje de la Oración en el huerto.
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| Tentaciones de Cristo |
Sobre la puerta hay un grupo escultórico en
bronce representando a San Juan Bautista predicando entre el levita y el
fariseo de Francesco Rustici, aunque según Vasari, Leonardo da Vinci fue
responsable del diseño de este grupo de tres personas, incluso le ayudó Brunelleschi en la
elección de las herramientas a utilizar. Hoy en día el original está en el
Museo dell’Opera del Duomo.
Y sobre la ventana central está el emblema del Arte di
Calimala, un águila con un fardo de mercancías entre sus garras.
Todas las representaciones de bronce están
realizadas con la técnica de la cera perdida lo que supone un hándicap, por
cuanto la técnica todavía no estaba muy desarrollada, y al utilizar moldes de
arcilla el resultado era bastante áspero.
La técnica de la cera perdida consiste en
elabora un modelo provisional de cera, reproduciendo las figuras esquematizadas
en los bocetos con mayor detalle debido a su textura y modelarlos con facilidad
Partiendo de ese modelo elaborado en cera, este se forra con un material que
sea maleable pero que resista la acción del fuego sin alterarse, generalmente
escayola o arcilla.
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| Oración en el huerto |
Una vez enfriado el bronce, se procede al
desmoldado, destruyendo el bloque del material resistente al fuego. En este
momento, nuestra figura tendrá un aspecto áspero, poroso y con imperfecciones,
además de los restos de los bebederos, que serán cortados y limados
posteriormente.
Finalmente, la figura se pule y abrillanta,
procediendo a patinarla (darle color) y montarla en tu escultura o el lugar
donde vaya inserta.
 |
| Juan Bautista entre el levita y el fariseo |
El 24 de abril de 1424, tras una labor de
dorado de las escenas y montaje de las piezas, la puerta quedó instalada en el
lado este, frente a la fachada principal del Duomo, aunque la siguiente puerta
del artista, la conocida como Puertas del Paraíso, tuvo tanto éxito que
desplazó a ésta, que terminó ubicada en portada norte.
Las puertas del baptisterio son una copia de
las originales y actualmente se utiliza como entrada. Las originales han
sido recientemente restauradas,
recuperando su dorado original y que se encuentra en el Museo dell’Opera
del Duomo.
La puerta este, Puerta del Paraíso
realizada por Ghiberti
A partir de la ejecución de la puerta
norte, con las representaciones de la Vida de Cristo, la celebridad de Ghiberti
alcanza cimas insospechadas, considerándosele el artista más importante de
Florencia y por ello recibió el encargo para realizar otras puertas para el Baptisterio, en
1425, justo un año después de haber terminado las primeras y donde él y su taller
trabajaron durante 27 años. Pero, ya no fue por concurso sino por
adjudicación directa del Arte de Calimala, patrón del edificio. Se le concedió licencia
para que la puerta resultara adornada y rica sin límite de gastos, resultado
absolutamente asombrosa gracias al uso del bronce dorado, lo que le añade un
plus de luminosidad.
Escenas en las Puertas del Paraíso (Lorenzo
Ghiberti) : 1. Adán y Eva 2. Caín y
Abel 3.Noé4. Abraham 5. Isaac con Esaú
y Jacob 6. José 7. Moisés 8. Josué 9. David 10. Salomón
y la reina de Saba.
Las Artes eran corporaciones de
profesionales, especie de gremios, y el Arte de Calimala reunía a los
mercaderes dedicados a la exportación de la lana, tanto elaborada como materia
prima, además de desarrollar labores bancarias.
Estas puertas desplazaron a las de Andrea
Pisano que ocuparon la puerta sur,
pasando éstas a ocupar el lado este, la que está frente a la fachada del Duomo
y para colocar la Puerta del Paraíso, tuvieron que cortar parte del muro, ya
que la de Pisano era, mucho más pequeña.
El
término “Puertas del Paraíso” según la tradición popular hace referencia al
término con el que las nombró Miguel Ángel que se refirió a ellas con “Puertas
del Paraíso”, por la belleza, el color y la luz que reflejaba, pero en
realidad, fue por cuestiones litúrgicas, pues los neófitos entraban al
baptisterio, acompañados por sus padrinos, por la puerta sur y, una vez
bautizados, ya borrado el Pecado Original, salían del edificio por esta puerta
este para acceder al Duomo, “Il Paradisium”, justo enfrente, ya como
cristianos, y así poder llegar a la salvación. Y de ahí su nombre. Lo que si es
cierto es que el mismo Ghiberti dijo que era "el trabajo más singular que
jamás haya realizado".
La puerta del este, obra de Ghiberti,
conocida como la Puerta del Paraíso conmemora la salvación de
Florencia de la peste que mató casi a la mitad de la población.
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| Puertas del Paraiso |
Estas puertas tenían diez paneles o
grandes recuadros y están dedicados al Antiguo Testamento en una lectura más lógica,
esto es, de izquierda a derecha y de arriba abajo, y reflejan simultáneamente
varios episodios de la historia de los personajes Adán y Eva con La creación de
Adán, La creación de Eva, El pecado original y La expulsión del Paraíso, Caín y
Abel con Los primeros padres delante de su choza, Abel cuidando el rebaño y
Caín trabajando la tierra, Sacrificio de Caín y Abel, Caín mata a Abel, Dios
padre pide cuentas a Caín, Noé con La salida del arca, El sacrificio de Noé y
La embriaguez de Noé, Abraham con El encuentro de Abraham con los tres ángeles
y El sacrificio de Isaac, Esaú y Jacob con Rebeca rezando a Dios, Rebeca dando
a luz, Esaú vende su progenitura a Jacob, Isaac manda a Jacob de cacería, Jacob
trae un cabritillo e Isaac bendice a Jacob, José con La venta de José a los
mercaderes, El almacenamiento del grano, El descubrimiento de la copa de plata,
y José se da a conocer a sus hermanos, Moisés con Moisés recibe las tablas de
la ley y El pueblo aguardando a los pies del monte Sinaí, Josué con Los
israelitas cruzando el río Jordán, Levantando el monumento de piedra y La
conquista de Jericó, David con David mata a Goliat y La entrada en Jerusalén y
Salomón y la reina de Saba con Salomón encuentra a la reina de Saba.
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| Adán y Eva |
Las figuras están distribuidas en
bajorrelieve en un espacio de perspectiva (una técnica inventada por Donatello,
la cual se llamó rilievo schiacciato, que literalmente significa
"relieve aplanado"). El uso de la perspectiva es de gran importancia
y típico de la nueva concepción del arte renacentista. Ghiberti utiliza
diferentes técnicas esculturales, desde líneas fijas hasta figuras casi libres,
con los paneles acentuando aún más el sentido del espacio.
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| Caín y Abel |
Las jambas están decoradas con guirnaldas
de hojas, flores y frutos entre los que destacan distintos animales con una posible
función mágica o de homenaje a distintos personajes clásicos: langostas, ranas, grillos, lagartijas…
Los marcos de los paneles son dorados y lisos
sin lóbulos ni puntas, es decir, han perdido el aspecto gótico de las otras
puertas.
Cada hoja de la puerta contiene cinco
escenas que aparecen enmarcadas por bandas horizontales en las que se alternan
hornacinas aveneradas que contienen figuras de cuerpo entero y tondos con
cabezas y bandas verticales con cápsulas que contienen figuras recostadas,
postura adaptada al marco.
Se realizaron en el Nª1 de Via Bufalini,
una placa señala el sitio del taller de Ghiberti
Los personajes representados de cuerpo
entero, un total de veinticuatro, son Sibilas y Profetas, y en dos de las
cabezas se han querido identificar, los retratos de Lorenzo Ghiberti, y su hijo
Víctor.
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| Noé |
“LAUREИTII CIOИIS DE GHIBERTIS / MIRA ARTE
FABRICATUM”.
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| Abraham |
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| Detalle de Abraham sacrificando a Isaac |
El panel dedicado a Adán narra la Creación
de Adán, la Creación de Eva, el Pecado Original y la Expulsión del Paraíso.
Podemos pensar que Ghiberti pone demasiadas cosas, pero es cierto que todas
ellas de una gran belleza y elegancia.
Destacando para él lo importante
poniéndolo en un primer plano, como es el nacimiento de Adán y sobre todo el
de Eva, que ocupa el lugar central del
panel, y con figuras casi de bulto redondo mientras que el hecho de la
expulsión parece en segundo plano con un relieve muy aplastado, en un seudo
efecto de perspectiva.
No se puede negar que Ghiberti ya maneja
el bronce con gran maestría y es capaz de plasmar sin problemas las novedades
instrumentales del renacimiento pleno.
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| Isaac con Esaú y Jacob |
En el panel dedicado a Noé, destaca
la imponente presencia de una gran pirámide para representar el arca.
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| José |
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| Moisés |
La historia de José, hombre misericordioso
que se sacrifica y después perdona, incluye a José arrojado al pozo por
sus hermanos, José vendido a los comerciantes, José entregado al faraón,
Interpretación de los sueños del faraón, El faraón honra a José, Jacob envía a
sus hijos a comprar grano a Egipto y José reconoce a sus hermanos, los perdona
y vuelve a casa de su padre.
Las escenas se desarrollan ante una
arquitectura circular, cada vez lejos de la verticalidad gótica y cerca de la
arquitectura centralizada propia del hacer renacentista.
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| Josué |
El séptimo panel, dedicado a Moisés,
muestra a Moisés recibiendo las tablas de la Ley de Dios en el monte Sinaí
mientras a sus pies aparece el pueblo atemorizado por truenos y rayos.
En el de Josué, el octavo, contiene las
escenas de Los israelitas cruzando el Jordán, La Erección de un monumento de
piedra y la Caída de Jericó, con un gran cortejo y los muros de la ciudad al
fondo en planos sucesivos que conceden gran profundidad a la escena, aunque
todavía está lleno de detalles secundarios y es difícil identificar al
personaje principal, encima del carro tirado por caballos a la izquierda.
En la escena de David,
novena, se representa a David cortándole la cabeza a Goliat, en cierta
forma refleja cómo la salvación humana depende de la intervención divina y
lejos de las anteriores se centra en un motivo principal, destacando lo más
importante de la historia que él quiere contar y unificando los elementos de la
escena, entorno al eje principal.
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| David |
La escena de Salomón, centrada
exclusivamente en el encuentro de Salomón y la reina de Saba, es especialmente
importante estilística y conceptualmente.
En cuanto al estilo decir que Igual que en los paneles de Jacob y José,
predomina una arquitectura, en este caso con ciertos toques góticos, semejante
a un arco de triunfo pero con gran profundidad y que acompañada de los
edificios laterales proporcionan una impresionante perspectiva. Pero a
diferencia de los anteriores, la composición tiene un claro centro geométrico
en el que convergen las líneas y donde se ubican los protagonistas.
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| Salomón y la reina de Saba |
Para concluir, en 1502 Andrea
Sansovino, ejecutó el grupo escultórico del Bautismo de Cristo que corona la
puerta, al que en 1792 Innocenzo Spinazzi añadió un ángel, en la actualidad
expuesto en el Museo dell’Opera del Duomo. Las dos columnas de pórfido que
flanquean la puerta fueron una donación de la ciudad de Pisa a la de Florencia
en agradecimiento a la ayuda militar que recibieron en 1117 contra Lucca.
Interior
El interior del Baptisterio, que recuerda al
Panteón de Agripa, es algo oscuro ya que la luz entra por pequeñas ventanas del
deambulatorio y por medio de la lámpara central. Su interior es majestuoso y
uno queda desarmado ante tanta belleza. Es imposible entrar sin fijar la mirada
en los mosaicos de su cúpula, continuando con las incrustaciones del suelo,
realizadas en mármol.
Su interior, como el exterior, se divide
arquitectónicamente en 3 distintos niveles, todos ellos decorados con mosaicos
y mármoles de distintos colores.
La parte más baja con enormes columnas monolíticas
corintias de granito y capitel dorado, dos por cada uno de los lados, que
separan los nichos y pilastras del mismo material, granito, con capitel
corintio, en cada intersección lateral, que soportan un dintel o cornisa y
entre las que aparecen placas de mármoles blancos de Carrara y verdes de Prato.
En el piso
central, en una especie de deambulatorio o galería con ventanas
divididas de arcos geminados de medio punto, el matronei o zona reservada a las
mujeres y en el que podemos admirar hermosos mosaicos, con motivos geométricos
y personajes bíblicos, muchos de ellos perdidos aunque se conservan otros con
santos y ángeles datados en el primer tercio del siglo XIV, y los recuadros en
el parapeto de la galería con bustos de profetas y patriarcas y en un friso en
la base de la cúpula con bustos de santos, todos ellos identificados con inscripciones.
Los florentinos no repararon en
gastos para el baptisterio. Las paredes interiores están revestidas de mármol
blanco y negro distribuido en bandas con diseños geométricos y en el mismo
estilo dicromático del exterior.
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| Decoración musivaria. Galeria de las mujeres |
Los nichos están separados por
columnas monolíticas de granito. El revestimiento de mármol del interior se
comenzó en la segunda mitad del siglo XI. El ábside rectangular fue revestido
con mosaicos en 1225.
En su interior, en el muro de la
epístola, el baptisterio contiene el espectacular monumento funerario parietal
de corte renacentista que situado entre dos columnas corintias en mármol y
bronce no rompe la armonía arquitectónica.
Está concebido como una serie de
estructuras superpuestas, con friso en su base, continuada por las figuras de
las tres Virtudes en nichos y las armas de la familia de Cossa, un sepulcro con
inscripciones y efigie de bronce dorado yacente con la cara vuelta hacia el
espectador que reposa sobre su lecho de muerte, sostenido sobre ménsulas que
representan a leones y sobre él una Virgen y el Niño en media luneta , todo
ello bajo un dosel de cortinajes dorados
con cierto efecto teatral.
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| Nicho antipapa Juan XXIII |
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| Mª Magdalena de Donatella |
Él mismo había donado muchas de
sus reliquias y su gran fortuna a este baptisterio.
Este monumento se convirtió en
modelo para otros monumentos funerarios florentinos.
En su interior también se
encuentra un baldaquino, siendo uno de los primeros del Renacimiento.
En el baptisterio también estuvo
la famosa talla de Donatello de la Magdalena penitente o un
impresionante altar de plata con gemas preciosas, del 1367, oferta de la
asociación de comerciantes florentinos. Un altar que se podía mover para
colocarlo al centro del Baptisterio en ocasiones especiales, ambos en el Museo
dell'Opera del Duomo.
Junto al altar se aprecia un
complejo candelabro pascual del XIV.
En el baptisterio también se
conservan dos sarcófagos del período romano tardío, reutilizados para
enterrar a personajes de renombre. Uno de ellos contiene una escena de caza de
un jabalí y al que se le añadió el escudo de armas de la familia Médici, mientras que el otro
representa escenas de la vida romana.
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| Arco del ábside |
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| Mosaicos del ábside |
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| Agnus Dei rodeado de profetas |
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| Virgen y S.Juan entronizados escoltando al Agnus Dei |
Los mosaicos sobre fondo dorado que
cubren el interior de la cúpula
se iniciaron cerca del 1270, bajo la dirección
del fraile franciscano Jacopo da Torrita y con el patronato del Arte de Calimala,
patrón del baptisterio y probablemente
no fue completado hasta el siglo XIV tardando casi un siglo en ser completados.
Rodeando la linterna hay una
greca de grutescos con bustos y símbolos de los primeros cristianos, como
ciervos, carneros, pavos reales, garzas…
A continuación los ocho segmentos
nos muestran las Jerarquías Angelicales que según la Iglesia, desde el siglo V,
el “cielo” era concebido como un mundo completamente jerarquizado con Dios en
el centro y rodeado de las Jerarquías Angelicales que eran tres, con
tres órdenes cada una, según la función designada por Dios y su cercanía a Dios
o a los hombres: Primera Jerarquía:
Serafines, Querubines y Tronos.
Los más cercanos a Dios.
La segunda Jerarquía:
Dominaciones, Virtudes y
Potestades. Entre el cielo y la tierra.
Y la tercera Jerarquía:
Principados, Arcángeles y Ángeles.
Más cerca del hombre
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| Distribución de los mosaicos de la cúpula |
Pero sigamos un orden que va a
ser, en nuestro caso, las manecillas del reloj, a continuación de los Tronos
encontramos a las Virtudes que son los encargados de administrar la gracia de
Dios, por eso a sus pies aparecen
personajes a los que les están saliendo los demonios de sus bocas.
Seguimos con
los Principados, que vigilan las naciones del mundo y que junto
los Ángeles, que son los más cercanos al hombre, y atienden sus problemas
y preocupaciones y los Arcángeles, vestidos con elegantes ropajes y con un
rollo en la mano porque son asesores enviados desde el Cielo. Los tres forman
la segunda jerarquía.
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| Cristo con Serafines y Querubines |
A continuación se representa el
Juicio Final que ocupa tres de los ocho segmentos encima del altar, con un
gigante y majestuoso Cristo Resucitado y Juez centrado en mandorla circular y
con los Ángeles del juicio a cada lado. Muestra las llagas de la Pasión en
manos y pies, ligeramente desproporcionadas y lleva nimbo crucífero. Bajo Él,
se sitúan los resucitados que serán juzgados en el Juicio Final.
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| Potestades |
A ambos lados aparecen tres
registros paralelos. En el superior se sitúan, los ángeles, los más cercanos a
la Divinidad hacen sonar las trompetas anunciando el Juicio y los otros portan
los símbolos de la Pasión: la cruz, la corona, el paño….
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| Juicio Final |
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| Pantocrátor |
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| Paraiso, derecha de Cristo |
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| Otras escenas: Visitación |
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| Infierno, izquierda de Cristo |
Esta última parte es
particularmente famosa. Son escenas que recuerdan, en cierto modo, los trabajos
del Bosco en El Juicio Final o en El Jardín de las Delicias. Incluso
a la obra de Dante Alighieri en el que puede haber una cierta influencia de
estas imágenes de muerte y resurrección.
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| Satanás devorando condenados |
Las demás escenas, de los cuatro
registros (filas) de los otros cinco segmentos, representan diferentes
historias en niveles horizontales desde el centro hacia el exterior del
mosaico: dos historias del Antiguo Testamento: Libro del Génesis, historias del
patriarca José, y otras dos del Nuevo Testamento historias de María y Cristo, y
finalmente en el nivel más bajo: historias de San Juan Bautista, con las
escenas separadas por columnas de variados fustes y capiteles.
 |
| Otras escenas. matanza de los inocentes, Última cena y Beso de Judas |
El pavimento, es una
impresionante labor de intarsia o taracea de mármoles, donde materiales de
diferentes colores parecen estar incrustados entre sí, encajando como un
rompecabezas con motivos geométricos, vegetales y zoomorfos de inspiración
oriental. El suelo de mosaico, hecho de teselas cuadradas, se comenzó
en 1209. Los patrones geométricos en él son complejos.
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| Otras escenas: Anunciación.Visitación y Natividad |
Al lado de la puerta este, la decoración pavimental nos muestra un zodiaco circular donde se pueden ver todos los doce signos zodiacales y que hasta el siglo XIII estuvo en la puerta norte. Formaba un reloj de sol construido sobre la primera mitad del siglo XI y atribuido al arquitecto, escultor y astrónomo Strozzo Strozzi. Su posición ha cambiado en los siglos, así que, hoy en día, no puede observarse el fenómeno solar que determinaba. Había un orificio central en la cúpula, que también fue cerrado para incorporar una linterna, y los rayos que por él penetraban marcaban el signo correspondiente dependiendo del mes del año. Y en el mediodía solar del solsticio de verano, el 21 de junio, Cáncer, durante unos minutos un rayo iluminaba justo el centro del zodiaco.
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| Zodíaco del Baptisterio |
Alrededor del sol central puede
leerse el palíndromo (se puede leer al derecho y al revés) "en giro torte
sol ciclos et rotor igne", dedicado al Sol, motor de nuestro universo.
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| Pavimento con Zodíaco |
En febrero de 2023 se pusieron en
marcha las primeras etapas de un impresionante proyecto de restauración que
tendrá una duración total de 6 años. Los más de 1.000 metros cuadrados de
mosaicos, realizados con 10 millones de teselas policromadas que van de los 5 a
los 20 mm de lado, serán objeto de una intervención que pretende recuperar la
estabilidad estructural y su adherencia a la bóveda, frenar los fenómenos de
degradación y sacar a la luz el esplendor del fondo dorado y los vivos colores
de las baldosas de cristal.
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| Obras de restauración de los mosaicos de la cúpula |
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